Писатели-юбиляры 2020 года

Тридцатилетним Айзек Азимов (настоящее имя – Исаак Юдович Озимов) написал большинство произведений, принесших ему мировую известность. Это философский роман "Конец вечности", космические детективы "Стальные пещеры", "Обнаженное солнце", трилогия "Основание". Его роман "Сами боги" был удостоен в 1972-1973 гг. высших в США премий "Небьюла" и "Хьюго". Но самыми читаемыми на планете остаются рассказы из серии "Я – робот". Романы Азимова были экранизированы бессчетное количество раз. Он сочетал писательство с преподавательской и научной деятельностью в медицинской школе Бостонского университета. В научно-популярном жанре им было написано множество книг по физиологии, математике, химии, истории, литературе. Среди них – "Жизнь и энергия", "Краткая история биологии", "Вселенная", "Биографическая энциклопедия по науке и технике", "Путеводитель по Библии" и др.

В 1979 году вышла его автобиография "Пока свежа память". Всего писателем было выпущено около 500 книг и более 1000 статей. У него был дар – объяснять сложные вещи так, чтобы и непрофессионалу стало понятно. Его называли великим популяризатором века.

Николай Сладков родился в Москве. Во время войны добровольцем ушёл на фронт, стал военным топографом. В мирное время сохранил ту же специальность. В молодости увлекался охотой, однако впоследствии отказался от этого занятия, считая спортивную охоту варварством. Вместо неё стал заниматься фотоохотой, выдвинул призыв «Не бери в лес ружье, возьми в лес фоторужье». Первую книгу, «Серебряный хвост», написал в 1953 году. Вместе с Виталием Бианки выпускал радиопередачу «Вести из Леса». Много путешествовал, как правило, в одиночку, эти путешествия отражены в книгах. Всего за свою насыщенную приключениями жизнь Николай Иванович написал более 60 книг. В числе самых известных можно назвать такие издания, как «Краешком глаза», «За пером синей птицы», «Осиновый невидимка», «Подводная газета», «Земля над облаками», «Свист диких крыльев» и многие другие прекрасные книги. За книгу «Подводная газета» Николай Иванович был удостоен Государственной премии имени Н. К. Крупской.

Александра Осиповна Ишимова училась сначала в Петербурге, в пансионе г-жи Миллер, где за четыре месяца научилась читать по-русски, по-французски и по-немецки. В 1818 году отец ее был выслан из Петербурга, по распоряжению Аракчеева, и А. О. Ишимова жила с семьей сначала в Вологодской губернии, в Усть-Сысольске, потом в Никольске, Кеми и в Соловецком монастыре. В изгнании А. О. Ишимова облегчала участь семьи, давая частные уроки, но ревностно заботилась и о своем собственном образовании, пользуясь привезенными из столицы книгами. В 1825 году ей удалось приехать в Петербург и просить у царя облегчения участи отца, который после того был переведен в Архангельск.

А. О. Ишимова осталась в Петербурге и открыла небольшую школу, которую, однако, в 1830 году пришлось закрыть. Оставшись без средств, она решилась заняться литературной работой. Первым ее произведением был перевод с французского сочинения Жозефа Дроза «Искусство быть счастливым»; за ним последовали «Красный морской разбойник» Купера и другие. В 1834 году она издала «Историю России в рассказах для детей», за которую в 1852 году получила Демидовскую премию. Кроме того, сочинение это принесло ей покровительство царской семьи и знакомство с Шишковым, Сперанским, Пушкиным, Жуковским, кн. Вяземским, кн. Одоевским, с которыми она встречалась на вечерах у Плетнева. В 1839 году она была приглашена для занятий русским языком с принцессой Терезой Ольденбургской, а в 1848 году – с великой княжной Александрой Иосифовной. В 1841 году императрица Александра Федоровна назначила ей ежегодную пенсию в 400 руб. В 1842 году она начала издавать журнал для детей «Звездочка», а с 1850 года – журнал для девиц «Луч», где помещались, кроме ее оригинальных и переводных работ, произведения многих лучших писателей того времени.

Свои статьи Ишимова выпускала отдельными изданиями. Ею издано более двадцати пяти названий книг для детского чтения. Из них после «Истории России в рассказах для детей» наибольшим успехом пользовалась «Священная история в рассказах для маленьких детей». Кроме того, она поместила в «Современнике» несколько сцен из «Драматических очерков» Барри Корнуэля, переведенных ею по просьбе Пушкина.

Джеральд Даррелл – известный английский писатель и ученый-натуралист. Главной его заслугой является созданный им в 1959 году на острове Джерси зоопарк и образованный на его базе в 1963 году Джерсийский трест сохранения диких животных. Основная идея Даррелла заключалась в разведении редких и исчезающих видов животных в условиях зоопарка с целью дальнейшего расселения их в местах естественного обитания. Даррелл – организатор и участник экспедиций за животными для коллекций зоопарков и автор замечательных книг об удивительной природе.

Среди них: "Перегруженный ковчег" (1953), "Три билета до Эдвенчер" (1954), "Под пологом пьяного леса" (1955), "греческая" трилогия: "Моя семья и другие звери" (1956), "Птицы, звери и родственники" (1969) и "Сад богов" (1978). Всего Дарреллом было написано более 30 книг, изданных многомиллионными тиражами в десятках стран мира. Всю свою жизнь он посвятил охране животного мира. В свое время литературное приложение к газете "Таймс" писало: "Если бы звери, птицы и насекомые могли говорить, возможно, одной из первых своих Нобелевских премий они удостоили бы мистера Даррелла".

Несмотря на два века, отделяющие Грибоедова от современных читателей, его «Горе от ума» остается комедией на все времена. Гениальный Александр Сергеевич Пушкин, прочитав комедию, пророчески воскликнул: «О стихах я не говорю – половина должна войти в пословицы». «Служить бы рад – прислуживаться тошно», «А судьи кто?», «Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь» – все эти и многие другие крылатые выражения из «Горя от ума» прочно вошли в нашу речь. Жизнь Александра Сергеевича Грибоедова оборвалась трагически, когда ему было тридцать четыре года. Будучи министром-резидентом (послом) России в Персии, он был убит фанатичной толпой мусульман, разгромивших русскую миссию.

Родился в селе Толмачево под Курском в семье потомственного мастерового, кузнеца. Полуголодное детство научило его промышлять рыбной ловлей, охотой, собиранием трав, чтобы продать и заработать на хлеб.
Закончил до войны восемь классов. Отечественная война застала его, шестнадцатилетнего юношу, в родном селе, которому пришлось пережить фашистскую оккупацию. После Курского сражения (5 июля - 23 августа 1943), свидетелем которого он был, Носов уходит на фронт, поступив в артиллерийские войска.
В 1945 под Кенигсбергом был ранен и 9 мая 1945 встретил в госпитале в Серпухове, о чем позже напишет рассказ "Красное вино победы".
После войны продолжил учебу, закончил среднюю школу. С детства любивший рисовать и явно обладавший талантом, уезжает в Среднюю Азию работать художником, оформителем, литературным сотрудником. Начинает писать прозу.
В 1958 выходит его первая книга рассказов и повестей "На рыбачьей тропе".
В 1961 возвращается в Курск, становится профессиональным писателем. Учится на Высших литературных курсах при Литературном институте им. М. Горького. Окончив их в 1902, продолжает серьезно заниматься самообразованием. В эти годы были опубликованы "Тридцать зерен" (1961), "Дом за триумфальной аркой"(1963), "Где просыпается солнце" (1965).
Большой успех имела повесть "Усвятские шлемоносцы" (1980); в 1986 под этим названием выходит его сборник повестей и рассказов (1986); в том же году - книга очерков "На дальней станции сойду"; в 1989 - книга рассказов для младших школьников "Где просыпается солнце"; в 1990 - повести и рассказы "В чистом поле"; в 1992 - книга рассказов для старших школьников "Красное вино победы".
Герой Социалистического Труда (1970); был награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета», медалями; лауреат Государственной премии РСФСР им. Горького; в 2001 г. был удостоен литературной премии им. А. Солженицына.

Михаил Исаковский известен, прежде всего, как автор стихов, ставших популярными песнями в годы Великой Отечественной войны. Огромную популярность поэту принесли песни середины 1930-х. Среди них – "Прощание", "И кто его знает…", "Провожанье", "Шел со службы пограничник…" и, конечно же, "Катюша". В годы Великой Отечественной войны были положены на музыку новые его стихотворения: "В лесу прифронтовом", "Ой, туманы мои…", "Огонек" и др. После войны, когда были написаны "Словно замерло все до рассвета…", "Враги сожгли родную хату…", песни Исаковского уже пели во всем мире. В фильме "Кубанские казаки" прозвучали его песни на музыку И. О. Дунаевского "Каким ты был, таким ты и остался" и "Ой, цветет калина". Композиторы отмечали исключительную музыкальность его стихов. Перу Исаковского принадлежат многочисленные сборники стихов, теоретические работы по литературе, литературные переводы с украинского, белорусского, венгерского и других языков.

Лидия Алексеевна Чарская (настоящая фамилия – Чурилова) семь лет провела в Павловском женском институте в Петербурге; впечатления институтской жизни стали материалом для ее будущих книг. Вышла замуж за офицера Б. Чурилова, но брак был недолгим. Чурилов уехал в Сибирь на место службы, оставив в Петербурге жену с маленьким ребенком. После окончания театральных курсов Л. Чурилова поступила в петербургский Александринский театр и играла там до 1924 года. К литературной деятельности писательницу подтолкнуло стеснение в средствах – Чарская в одиночку растила сына Юрия. В 1901 году в журнале «Задушевное слово» была напечатана первая повесть «Записки институтки», принесшая писательнице необычайный успех.

С тех пор повести Чарской появлялись в этом журнале ежегодно. Всего за 20 лет творчества из-под пера писательницы вышли около 80 произведений. После революции Чарскую перестали печатать. Её произведения были изъяты из библиотек и уничтожены. С 1925 по 1929 год с большим трудом удалось опубликовать 4 маленькие книжки для детей под псевдонимом Н. Иванова. В Гражданской войне погиб сын писательницы, это стало большим горем для неё. Чарская уходит из театра и существует только на пенсию, которую выхлопотал ей Корней Чуковский.

Иван Дмитриевич Василенко родился в селе Макеевка Донецкой области в семье волостного писаря. Через 7 лет семья Василенко переехала в Таганрог. В 1912 году Иван Василенко окончил четырёхклассное городское училище и стал учителем в сельской школе. Он поступил в Белгородский учительский институт, но вскоре был исключён за организацию марксистского кружка. Вследствие этого дальнейший путь Василенко к преподавательской деятельности был закрыт, и он работал счетоводом в Таганрогском земельном банке. До 1917 года участвовал в революционном движении. В 1917-1922 годах на профсоюзной, а в 1922-1934 годах – на педагогической работе. Он стал писателем в 39 лет, когда тяжёлая болезнь (обострившийся туберкулёз) окончательно свалила его с ног. В первые месяцы войны ушёл на фронт единственный сын писателя, Фёдор. Он учился в Качинском авиационном училище, был лётчиком-истребителем и героически погиб в воздушном бою под Конотопом. Сам Василенко в октябре 1941 года эвакуировался из Таганрога в Нальчик, который покинул буквально перед оккупацией.

После освобождения Таганрога вернулся туда. Иван Василенко был человеком чеховского характера, чутким, добрым, скромным до застенчивости. Он вступил в Союз Писателей СССР в 1944 году. И. Д. Василенко публиковался в ростовских альманахах и в целом ряде журналов – «Пионер», «Молодая гвардия» и др. В годы Великой Отечественной войны писатель работал в армейской печати. Одновременно им было написано несколько повестей и рассказов для детей («План жизни», «Приказ командира», «Живая вода», «Повесть о зелёном сундучке» и др.)

Александр Владимирович Мень (22 января 1935, Москва — 9 сентября 1990, Семхоз, Московская область) — протоиерей Русской православной церкви, богослов, проповедник, автор книг по богословию, истории христианства и других религий, по основам христианского вероучения, православному богослужению. Публиковался в Брюсселе: серия «В поисках пути, истины и жизни» (кн. 1—6, 1970—1983; псевдоним Э. Светлов), «Сын человеческий» (1969, псевдоним А. Боголюбов), «Таинство, слово и образ» (1980) и др.; на родине с 1990 года издавал книги без псевдонима. Был убит в 1990 году. Обстоятельства, мотив и виновник этого преступления остались невыясненными.

27 января родился замечательный детский писатель Николай Павлович Печерский (1915–1973). Его произведения были весьма популярны в середине ХХ века. Тогда юные читатели (бабушки и дедушки нынешних посетителей детских библиотек) зачитывались такими книгами Печерского, как «У тебя всё впереди, Валерка!», «Красный вагон», «Кеша и хитрый бог», «Масштабные ребята», «Будь моим сыном». Повесть «Генка Пыжов – первый житель Братска» стала основой для одноименного театрального и радиоспектакля.

Стихи и рассказы Николай Павлович начал писать еще в пятом классе. Сам автор рассказывал, что сочинял их по дороге в школу, которая находилась далеко от дома. Мальчик жил тогда в маленьком поселке и каждый день с полотняной сумкой, полной учебников, проделывал длинный путь по заснеженным тропинкам. Впрочем, путешествовал писатель всю свою жизнь. Сначала с родителями исколесил родную страну, а потом и один, работая в послевоенные годы корреспондентом газеты «Правда». Впечатления от увиденного он переносил в свои книги.

Автор более двадцати книг, Николай Павлович Печерский писал в основном для детей младшего и среднего школьного возраста. Его герои близки и понятны читателям – они такие же озорники и тихони, фантазеры и тугодумы, шалопаи и отличники.

В нашем издательстве вышли две книги Николая Печерского: «Серёжка Покусаев, его жизнь и страдания» в серии «Детвора» и сборник «Мальчишки» в серии «Пятая четверть».

В литературу Антон Павлович Чехов вошел в начале 1880-х гг. как автор фельетонов и юмористических рассказов, составивших сборники «Пестрые рассказы» и «Невинные речи» (1886-1887). В 1888 году опубликовал свою первую повесть – «Степь». В обширном собрании чеховских рассказов и повестей нет случайных, «проходных» произведений. Все вместе они образуют эпическую панораму русской жизни. В 1890 году писатель совершил поездку на Сахалин, результатом которой стала книга «Остров Сахалин» (1894), описывающая быт каторжан. В драматургии Чехов начинал с маленьких комедий (водевилей). В главных своих пьесах («Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад») он явился создателем так называемой «новой драмы».

По словам М. Горького, «никто не понимал так ясно и тонко, как Чехов, трагизм мелочей жизни, никто до него не умел так беспощадно правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденности». Среди русских писателей Чехов – один из самых интернациональных авторов. Его проза повлияла на многих писателей XX века, а драматургия заняла ведущее место в репертуаре мирового театра.

Галина Николаевна Демыкина родилась в Москве. Родители ее, выпускники биологического факультета Московского Государственного Университета, мечтали, чтобы дочь пошла по их стопам. Любимым занятием маленькой Гали в детстве были поездки в лес. Удивительный мир природы манил и завораживал ее, она неплохо разбиралась в растениях и животных. Галина твердо решила поступать на биологический факультет. Так и получилось – она стала студенткой МГУ в 1942 году. Но совсем скоро поняла, что по-настоящему счастливой она станет, если будет писать... Уже тогда Галине удавались небольшие стихотворения и рассказы. Вскоре она решительно оставила биологию и перевелась на филологический факультет, на специальность "русский язык и литература".

В 1946 году, после окончания университета, поступила работать на Всесоюзное радио. Ее авторству принадлежит создание детской передачи «Угадайка», в которую Галина Николаевна приглашала известных писателей, деятелей искусства. Передача очень скоро стала любимой среди детей. В конце 1960-х годов в известном журнале «Новый мир» впервые напечатали стихотворения талантливой писательницы.

Галина Николаевна за всю свою жизнь написала более сорока книг. Она любила писать, ей это удавалось с большой легкостью, именно поэтому совсем скоро Галина Демыкина заняла прочное место в читательских сердцах. Уже в 1963 году она удостоилась премии журнала «Огонек», но самой большой наградой для Галины Николаевны стало то, что ее книги были известны не только в родной стране, но и переводились на другие языки мира: французский, немецкий, итальянский, польский.

Для детей она писала с упоением, создавая для маленьких читателей удивительную сказку или же рисуя яркими красками реальный мир: «Чуча: Лесная песня», «Почему меня никто не любит», «Потерялась девочка», «Мой капитан», «Цветные стёклышки», «Как тесен мир», «Птица», «Была - не была», «День жаворонка» и многие другие.

Семья у Демыкиных была творческая и прочная. Некоторые произведения Галина Николаевна создавала вместе с мужем – Георгием Александровичем Баллом, тоже известным писателем. Сын Андрей стал художником, иллюстрировал многие произведения Галины Николаевны.

Лев Васильевич Успенский родился двадцать седьмого января (9 февраля) 1900 года в Петербурге в семье инженера-геодезиста. Мать будущего писателя происходила из дворянской семьи Костюриных. Она, чтобы стать самостоятельной, вступила в фиктивный брак с Василием Васильевичем Успенским, потом этот брак перешел в обычный законный брак.

Интерес филологии формировался у Льва Успенского постепенно. В школу он поступил в 1906 году, но, по настоянию врача, был переведен в детский сад (мальчику было шесть лет), где начал изучать французский язык. Немецким языком он уже занимался дома с преподавательницей. В Петербурге Успенский поступил в гимназию Мая, славившуюся своим преподавательским составом. Школе этой, по его собственным словам, он обязан большей частью своего умственного багажа.

Выбрав специальность ученого-лесовода, он недолго проучился в Лесном институте. В 1920 году Успенский был мобилизован в так называемую трудармию, вместе со своими земляками работал на лесозаготовках. В 1920 году он в армии (топограф штаба 10-й стрелковой дивизии), был под Варшавой, получил тяжелую контузию.

Почувствовав, наконец, призвание к филологии в широком смысле слова: литературоведению, языковедению и, конечно, работе писателя, - Успенский поступает в 1925 году в Государственный институт истории искусств.

Дебютом Успенского стала небольшая научная работа о "Русском языке эпохи революции", опубликованная в 1925 году. В тридцатых годах Лев Васильевич с увлечением писал работу о языке русских летчиков. Много интересных историй услышал он от летчиков и инструкторов - о самых необычных приключениях, случившихся с ними или с их товарищами.

Первый рассказ из жизни коктебельских планеристов - парителей - был напечатан в детском журнале "Чиж". Рассказ понравился, редакция предложила работать над другим. И Лев Васильевич систематически начал печататься в "Чиже", "Еже", потом выпустил эти рассказы отдельной книжкой: "Кот в самолете". Так родился детский писатель. В конце 1936 года Л. В. Успенский был приглашен работать в редакцию журнала "Костер", заведовать научно-познавательным отделом, что он и делал до начала Великой Отечественной войны.

Клара Моисеевна Моисеева (настоящая фамилия – Кацнельсон) родилась в Цюрихе. Ей принадлежит целый ряд исторических повестей для детей среднего и старшего возраста, рассказывающих о различных странах и культурах Древнего мира. Без произведений Клары Моисеевой, многие из которых появились на свет десятки лет назад, невозможно представить ни один современный библиографический список по истории или археологии. Секрет не только в том, что писательница зачастую рассказывала о вещах, которые никто другой так и не удосужился изложить популярно, а тем более, беллетризовать, но и в том, что позднейшие книги и авторы попросту уступают Моисеевой как в занимательности и доступности, так и в знании материала. Кое в чём её исторические повести, разумеется, устарели, однако остались актуальными в главном: в чувстве исторического времени и способности заразить читателей своей увлечённостью событиями прошлого.

Борис Пастернак печатался с 1913 года, входил в одну из групп футуристов. В 1920-е гг. участвовал в объединении ЛЕФ. Первые сборники стихов: "Близнец в тучах" (1914), "Поверх барьеров" (1917), "Сестра моя – жизнь" (1922). В этот период написал эпические поэмы "Девятьсот пятый год", "Лейтенант Шмидт", "Спекторский". С повести "Детство Люверс" (1918) обратился к художественной прозе. В последующие годы им были созданы автобиографическая повесть "Охранная грамота" (1931), стихотворные сборники "Второе рождение" (1932), "Земной простор" (1945). Его переводы У. Шекспира, И. Гете, П. Верлена, грузинских лириков, И. Франко и Т. Шевченко считаются вершиной переводческого искусства. Итоговое произведение писателя – роман "Доктор Живаго" (1957), отмеченный Нобелевской премией и послуживший причиной травли писателя на родине. "Последнее счастье мое и мое безумие", – так говорил о своем романе Борис Пастернак.
Отношение к наследию автора "Доктора Живаго" в течение десятилетий служило всей советской интеллигенции барометром гражданской свободы. Сегодня произведения Пастернака включены в школьную программу по литературе.

Всеволода Гаршина называли "современным Гамлетом". По свидетельствам современников, у него было обостренное неприятие любой несправедливости, несовершенства человека. "Есть таланты писательские, сценические, художнические, у него же был особый талант – человеческий", – писал о нем А. Чехов. Впечатления русско-турецкой войны, участником которой он был, отразились в рассказах "Четыре дня" (1877), "Трус" (1879), "Из воспоминаний рядового Иванова" (1883). Рассказы "Происшествие" (1878), "Художники" (1879), "Надежда Николаевна" (1885) посвящены актуальным тогда темам интеллигенции и революционного движения. Гаршин писал также сказки для детей. Среди них самая известная – "Лягушка-путешественница". Она стала последним произведением писателя. Самоубийство талантливого русского прозаика в 33 года оставило немало загадок.

Анне-Катарина Вестли – норвежская детская писательница, с книгами которой вот уже больше пятидесяти лет связано детство всех норвежских детей. Будущая известная писательница родилась в норвежском городке Омут в губернии Хедмарк на юго-востоке страны. Самой первой работой Вестли стала книга «Уле-Александр Филибом-бом-бом», постепенно книга превратилась в целую серию. Чего только ни случалось с этим веселым и сообразительным мальчиком! Малыши его полюбили и уже не хотели расставаться ни с ним, ни с рассказчицей. А ей не хотелось расставаться со своими слушателями – так из радиопередач об Уле-Александре сложилось пять книг. За ними последовали книги про папу, маму, восемь детей и грузовик, а потом и про всех остальных. Всего Анне-Катарина Вестли написала более сорока книг, они делятся на циклы, и каждый цикл объединен своими героями. Ее книги переведены на многие языки.

Читают их и ребята нашей страны. Был сделан диафильм по книге «Папа, мама, бабушка, восемь детей и грузовик». Книга стала первой в серии из 9 книг, последняя из которых вышла в 2000 году. Это одна из самых знаменитых в Норвегии серий детских книг. В 1951 году Анне Вестли предложили вести радиопередачи для самых маленьких. Для каждой передачи она должна была придумать забавный рассказик, и сама же его прочесть. Из таких рассказиков потом и сложились ее книги. Если Анне-Катарину Вестли называют Бабушкой всех норвежских детей, то с не меньшим основанием ее можно назвать и Мамой всех норвежских родителей. Более полувека она с поистине материнским терпением учила норвежских пап и мам быть хорошими родителями. Учила их общаться со своими детьми, понимать их, помогать им, а главное, она вынуждала родителей читать детям вслух – ведь ее книги адресованы, прежде всего, тем детям, которые еще не привыкли читать сами, даже если они уже научились складывать из букв слова. И это очень важно, потому что чтение ребенку вслух, как ничто другое, способствует духовному сближению детей и родителей. Писательница внесла огромный вклад в детскую литературу, и, что самое важное, наполнила теплом тысячи детских сердец, которые никогда ее не забудут.

Ян Ларри родился в Риге, осиротел рано, в возрасте девяти лет, бродяжничал, работал учеником часовщика и официантом в трактире. Во время Первой мировой войны был призван в царскую армию, после Великой Октябрьской Революции перешёл на сторону красных, в их армии и воевал в Гражданскую войну. После демобилизации работал в газетах Харькова, Ленинграда, Новгорода. Окончил биологический факультет Ленинградского Государственного Университета, аспирантуру Всесоюзного НИИ Рыбного Хозяйства. Работал директором рыбного завода. Первые произведения Ларри начали выходить ещё в 1920-х годах, а научная фантастика начала выходить в начале 1930-х годов. Дебютом в этой области стала неудачная повесть «Окно в будущее» (1930). Однако большим успехом пользовался утопический роман «Страна счастливых» (1931), где автор отразил свои взгляды на ближайшее будущее коммунизма. В 1937 году выходит книга для детей «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Сначала она вызывает критику у редакторов, но затем приобретает популярность, и уже в 1940 году ее переиздают.

Тогда же Ларри начал писать сатирический роман «Небесный гость», в котором описывал мироустройство жителей Земли с точки зрения инопланетян, и отправлять написанные главы Сталину. 5 июля 1941 года судебная коллегия по уголовным делам Ленинградского городского суда приговорила Ларри Я. Л. за антисоветские высказывания к лишению свободы сроком на пятнадцать лет. Реабилитирован в 1956 году. После лагеря Ларри написал детские повести: «Записки школьницы», «Храбрый Тилли: Записки щенка, написанные хвостом», «Удивительное путешествие Кука и Куки».

Всеволод Иванов приобрел известность после выхода сборника "партизанских повестей" "Сопки" (1922), повести "Возвращение Будды" (1923), романа "Кремль" (1925). Писатель входил в литературное объединение "Серапионовы братья". Официальный успех ему принесла пьеса "Бронепоезд 14-69", написанная на основе одноименной повести и впервые поставленная во МХАТе (1926). Среди значительных произведений выделяются философско-сатирический роман "У" (1933), автобиографический роман "Похождения факира" (1935). Во время Великой Отечественной войны писатель в качестве военного корреспондента регулярно бывал на фронте, результатом чего стали многочисленные статьи и очерки, опубликованные в периодике.

Из послевоенных работ следует выделить цикл воспоминаний "Встречи с М. Горьким" (1946), объединивший как написанные в 1930-х гг., так и новые очерки о человеке, активно повлиявшем на личность и судьбу Иванова. Посмертно опубликованы его рассказы "Сизиф, сын Эола", "Агасфер", роман "Вулкан". Произведения Иванова переведены на европейские и восточные языки, неоднократно экранизировались.

Фёдор Абрамов родился в крестьянской семье, был младшим из пяти детей. Отец: Александр Степанович Абрамов (1878—1921), занимался извозом в Архангельске. Мать: Степанида Павловна, урождённая Заварзина (1883—1947), крестьянка из староверов. Когда Фёдору был год, умер его отец.

После окончания Веркольской начальной школы-четырёхлетки Абрамов пошёл в 5 класс в Кушкопальскую школу. В 1933 году Фёдор переехал в райцентр — село Карпогоры (45 км от Верколы), чтобы закончить десятилетнюю школу. В 1938 году после окончания с отличием средней школы был зачислен без экзаменов на филологический факультет Ленинградского университета.

После третьего курса, 22 июня 1941 года ушёл добровольцем в народное ополчение. Служил пулемётчиком 377-го артиллерийско-пулемётного батальона, в сентябре 1941 года был ранен в руку, после короткого лечения вновь вернулся на передовую. В ноябре 1941 года был тяжело ранен (пулей перебиты обе ноги), лишь по случайности обнаружен бойцом похоронной команды, собиравшей убитых. Провёл блокадную зиму 1941—1942 года в ленинградском госпитале, в апреле 1942 года был эвакуирован по льду Ладожского озера одной из последних машин. По ранению получил отпуск на 3 месяца, преподавал в Карпогорской школе. Признан годным к нестроевой службе, с июля 1942 года был заместителем командира роты в 33-м запасном стрелковом полку в Архангельском военном округе, с февраля 1943 года — помощником командира взвода Архангельского военно-пулемётного училища. С апреля 1943 года был переведён в отдел контрразведки «Смерш» на должность помощника оперуполномоченного резерва, с августа 1943 года — следователь, с июня 1944 года — старший следователь следственного отделения отдела контрразведки. О том времени написал автобиографическую повесть «Кто он?», опубликованную его вдовой после его смерти. Демобилизован осенью 1945 года.

Лев Иванович Гумилевский — русский советский прозаик и редактор (детской и научно-художественной литературы, реалистической прозы). Член Союза Писателей СССР. Похоронен на Введенском кладбище Москвы. Родился в семье бухгалтера. Отец рано умер, и шестерых детей воспитывала мать, зарабатывавшая надомным шитьём. Учился в гимназии в Саратове и в Казанском университете, из которого был исключен со 2-го курса за неуплату, и в Саратовском сельскохозяйственном институте. Печататься начал с 1910, дебютировав в печати стихами. В 1914 переехал в Петроград. Много печатался в журналах. После Октябрьской революции редактировал журнал «Вольный плуг» (вышло 7 номеров). Осенью 1918, спасаясь от голода, уехал в Саратов, работал в местных «Известиях», в журнале «Приволжский красный путь», в театральном отделе губоно, преподавал литературу на пехотно-пулемётных курсах, вёл занятия по художественной прозе в Литературных мастерских. Дважды был арестован ЧК по доносам, но оба раза вскоре выпущен.

В феврале 1923 переехал в Москву. «Повесть „Собачий переулок“ (1927), послужившая поводом к дискуссии о проблемах морали, подверглась критике в печати за натуралистическое изображение любви и быта молодежи в годы НЭПа» (КЛЭ.т.2,стб.445). Гумилевского перестали печатать, и М.Горький пристроил его в редакцию ЖЗЛ. Первые его научно-художественные биографии: «Рудольф Дизель» (1933), «Густав Лаваль» (1936). С нач. 1930-х гг. приглашен Максимом Горьким для работы над серией «Жизнь замечательных людей». Среди них наиболее известные — «Бутлеров» (1951), «Вернадский» (1961), «Зинин» (1965), «Чаплыгин» (1969), «Чернов» (1975).

Среди произведений Гумилевского — «агитационная» пьеса о победе мировой революции, «Владыка мира» (1921), а также этнографические исторические (или псевдоисторические) рассказы — «Страна гипербореев» (1927) и «Белые земли» (1930). После смерти были опубликованы его книги "Чужие крыши: Рассказы 1914 - 1924" и "Судьба и жизнь: Воспоминания", подготовленные его второй женой, писательницей Валерией Носовой-Гумилевской.

Евгений Баратынский (другой вариант фамилии – Боратынский) приобрел литературную известность в 1820-е гг., когда были опубликованы «финляндская повесть» «Эдда», поэма «Цыганка», стихотворение «Не искушай меня без нужды…», ставшее позднее известным романсом М. Глинки. Дружеские отношения связывали Баратынского с Пушкиным. Свидетельством этого явилась книга «Две повести в стихах» (1828), в которую вошли пушкинская поэма «Граф Нулин» и поэма Баратынского «Бал». Значительный период жизни поэта связан с усадьбой Мураново, образ которой он воссоздал в ряде стихотворений и в которой по его проекту был построен барский дом. В историю отечественной литературы Баратынский вошел как мастер философской лирики, автор элегий и поэм. Современники, лично знавшие поэта, говорили, что его стихи далеко не вполне «высказывают тот мир изящного, который он носил в глубине души своей».

В историю литературы Петр Ершов вошел как автор одного произведения – стихотворной сказки "Конек-горбунок" (1834), сочиненной им в 19-летнем возрасте. В этом произведении органично соединились приемы фольклорной и литературной сказки, прежде всего сказок А. С. Пушкина. У последнего Ершов почерпнул форму иронического повествования. "Конек-горбунок" так понравился А. С. Пушкину, что он заметил: "Теперь этот род сочинений можно мне и оставить". Последующие произведения Ершова не стали знаменитыми литературными явлениями. Он писал либретто к опере "Страшный меч", водевили, поэмы, баллады, остроумные эпиграммы, создал цикл рассказов "Осенние вечера". На сюжет "Конька-горбунка" были сочинены два балета – Ц. Пуни (1864) и Р. К. Щедрина (1959).

Позднее были сняты художественный и мультипликационные фильмы. Сказку перевели на многие языки мира. После смерти Ершова генерал-губернатор Западной Сибири писал министру народного просвещения: "Сказка "Конек-Горбунок" служит одной из лучших, интереснейших книг для чтения юношеством во всех слоях общества и заслужила достойнейшее место в нашем драматическом искусстве". Эти слова остаются справедливыми и по сей день.

Родился в начале 1921 года (официально - 8 марта 1920 года) в селе Кордышевка (ныне Винницкий район, Винницкая область, Украина) в крестьянской середняцкой семье. Мать — Марина Гордеевна (девичья фамилия Дубова, ? — 1928), отец — Фотий Исихиевич Стаднюк.

Учился в начальной школе. В 1932 году, спасаясь от голода, уехал в Чернигов к брату Якову, партработнику. Жил и учился у брата и сестры Афии под Черниговом. Сотрудничал с редакцией газеты «Сталинский шлях» в Тупичеве. В 1939 году поступил в Украинский институт журналистики, но в этом же году призван в армию. В 1941 году окончил Смоленское военно-политическое училище. Печатался с 1940 года. Первые литературные публикации — в смоленской областной газете «Рабочий путь». Участник Великой Отечественной войны с 22.06.1941 г., во время войны — политрук, гвардии майор, сотрудник фронтовых газет, начальник отдела армейской газеты "Мужество", 27 А. После войны продолжал службу в армии и работал в армейских газетах, журнале «Советский воин» (до 1958 года). В 1957 году окончил редакторский факультет Московского полиграфического института, получил высшее военное образование по профилю истории войн и военного искусства. Полковник.

Член СП СССР с 1954 года. Член правления СП РСФСР (1965) и СП СССР (1971).

Как отмечал Стаднюк, «Из всего, что мной написано, всерьез отношусь к роману и драме „Люди не ангелы“, ранней повести „Человек не сдается“, некоторым рассказам, сценариям фильмов „Максим Перепелица“, „Человек не сдается“, драме „Горький хлеб истины“ (в репертуаре академического театра Советской Армии она именуется „Белая палатка“). Особенно же дорог мне роман „Война“, в который я вложил много сил». Роман «Война», задуманный как масштабная эпопея, доведён лишь до сентября 1941 года.

Был заместителем главного редактора журнала «Огонёк» в 1965—1972 годах. В 1970-е годы был членом редакционной коллегии журнала «Советский воин».

В 1980-х годах входил в редакционную коллегию героико-патриотического литературно-художественного альманаха «Подвиг». Был секретарём Московской писательской организации.

В 1993 году опубликовал мемуары «Исповедь сталиниста».

Член ВКП(б) с 1940 года.

Умер 30 апреля 1994 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

Анатолий Иванович Мошковский – русский советский прозаик, поэт, более известный произведениями детской литературы, создавший большое количество книг для детей разного возраста. В его произведениях поднимаются самые серьезные и важные жизненные вопросы. Мошковский раскрывает перед ребенком правду жизни, учит встречать тяжелые испытания с высоко поднятой головой, не меняя своих привычек, не уступая принципам. Его работы учат детей становиться настоящими людьми, выходить на чистый, благородный и справедливый путь. Может быть, такое стремление помочь подрастающему поколению в схватке с серьезными испытаниями берет свое начало из его собственной жизненной истории.

Родился Анатолий Иванович 10 марта в белорусском городе Могилеве, в семье учителей. Анатолий рос тихим, немного замкнутым ребенком, любящим литературу и мечтающим о путешествиях. Увлекался творчеством Пушкина, Лермонтова, Тургенева. В 1940 году вместе с родителями переехал в Москву. К сожалению, в мир семьи Мошковских, как и во многие другие семьи, стремительно ворвалась война. Пришлось срочно эвакуироваться. Так Анатолий оказался в маленькой сельской школе, где обрел много новых друзей. Он все так же продолжал писать, работал в школьном журнале. К концу обучения он создал около ста произведений разных жанров – стихов, рассказов. Когда пришло время уходить на фронт, Анатолия Ивановича не взяли. Все дело в том, что перед самым началом войны мальчик из-за взрыва снаряда потерял пальцы на руке. После войны семья вновь возвращается в Москву, где Анатолий поступает в Литературный институт им. А. М. Горького. Спустя семь лет писатель, наконец, обретает признание: печатается его первая книга стихов под названием «Самое дорогое». Перу Анатолия Ивановича принадлежат около 40 произведений для детей, среди которых опубликовано больше половины: «Катыш», «Малька провинилась», «Пятеро в звездолете», «Семь дней чудес», «Синева до самого солнца» и многие другие. Большинство книг напечатано на разных языках мира.

Гарри Гаррисон (настоящее имя – Генри Максвелл Демпси) – автор более двухсот опубликованных рассказов и 50 романов. Родился в Стемфорде, штат Коннектикут. Учился в художественной школе в Нью-Йорке. Работал художником, редактором. С 1956 года – профессиональный литератор. Первой книжной публикацией Гарри Гаррисона был роман «Неукротимая планета», который в последующие годы был продолжен в трилогию «Инженер по этике» и «Конные варвары». Необычная комбинация юмора и научной фантастики имела отпечаток во многих его последующих произведениях, например, таком как «Билл, герой галактики», из которого берет начало серия «Билл, герой галактики», с которой начинается сотрудничество над семью томами с Робертом Шекли, Дэвидом Бишоффом и другими. «Машина времени Technocolor» описывает попытку съемочной группы побудить викингов к открытию Америки.

Интересное видение опасности перенаселения под названием «Год 2022… которые хотят выжить» было экранизировано. Кроме многочисленных последующих отдельно стоящих романов, Гаррисон пишет трилогию «К звездам», а также трехтомный Эдемский цикл (1986-1988), который отображен в необычном образе альтернативного мира. Гарри Гаррисон вместе со своей семьёй объехал более 50 стран, они жили во многих странах Европы. Являлся активным сторонником языка эсперанто, который использовал во многих своих романах как язык будущего. Член Всемирной ассоциации эсперанто. Кроме эсперанто говорил на 7 языках.

Григорий Израилевич Горин (настоящая фамилия - Офштейн) родился 12 марта 1940 года в Москве, в семье военнослужащего. Склонность к литературному творчеству проявилась в нем с детства.

Писать рассказы, фельетоны, сценки на актуальные школьные темы он начал еще в школе. Но в качестве профессии свое творчество не рассматривал и, окончив школу, поступил в медицинский институт. Став дипломированным врачом, Григорий Горин стал работать на «Скорой помощи», но творчество не оставил, продолжая писать рассказы, монологи, сценки.

В 1966 году вместе с Аркадием Аркановым они написали комедию «На всю Европу». К началу 1970-х годов у Горина вышло несколько сборников пьес и рассказов, и он решил всецело отдаться литературному труду.

Среди известных пьес Горина – «Забыть Герострата!», «Тиль», «Поминальная молитва», «Кин IV».

Григорий Израилевич много лет плодотворно работал с режиссером Марком Захаровым. Благодаря их творческому сотрудничеству появился не один успешный театральный спектакль, а также такие известные и любимые зрителями картины, как «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт».

Вместе с Аркадием Хайтом Григорий Горин написал сценарий к лирической комедии «Мой нежно любимый детектив», а над сценарием к фильму «О бедном гусаре замолвите слово...» он работал вместе с режиссером этой картины Эльдаром Рязановым. Одной из последних работ драматурга стала пьеса «Чума на оба ваши дома».

Григорий Горин скоропостижно скончался в Москве 15 июня 2000 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.

Геннадий Михайлович Цыферов родился в Свердловске. Отец занимался озеленением, мать была бухгалтером. По окончании института им. Крупской (1956) работал в течение трёх лет воспитателем-педагогом в интернате. Уже в это время Цыферов начал писать сказки-миниатюры, которые отсылал на отзыв Корнею Чуковскому. Постепенно сменил свою педагогическую деятельность на литературную – работал в журнале «Мурзилка», писал для «Литературной газеты». Пытался публиковать свои сказки в издательстве «Детская литература», но их не приняли. Только в новом, созданном в 1957 году, издательстве «Малыш», и при поддержке его главного редактора Юрия Павловича Тимофеева, сказки Цыферова увидели свет.

Наряду с писательской деятельностью, он сотрудничал с детскими передачами на радио, работал на телевидении, выступал в библиотеках. Также Геннадий Цыферов работал сценаристом в мультипликации, где им в сотрудничестве со студией «Союзмультфильм» и в соавторстве с Генрихом Сапгиром было выпущено более двух десятков мультфильмов.

Ганс Христиан Андерсен – единственный датский писатель, который известен каждому человеку на всех континентах мира. И переоценить его вклад в мировую культуру трудно. За свою жизнь он написал 5 романов, 20 пьес, 8 путевых очерков, но для всех людей он навсегда останется великим сказочником. "Снежная королева", "Стойкий оловянный солдатик", "Новое платье короля", "Дикие лебеди", "Гадкий утенок", "Свинопас", "Русалочка" – бессмертными сказками Андерсена вот уже почти два века зачитываются дети и взрослые всего мира. В своих волшебных историях он использовал элементы разговорного языка, сочетал воображаемое с реальностью, с необычайной достоверностью наделял неодушевленные предметы человеческими свойствами и, самое главное, душой.

Его сказки добры и поэтичны, порой наивны и поучительны. В России они впервые были изданы в 1844 году. Сюжеты его произведений легли в основу театральных пьес, кинофильмов, многочисленных телеспектаклей. Высшая международная награда за лучшие книги для детей носит имя великого сказочника.

Эмиль Золя стал создателем нового направления в литературе – натурализма. Прежде чем начать работать в литературе, он занимался журналистской деятельностью. В 1867 году увидел свет первый значительный роман Золя "Тереза Ракен". С 1871 по 1893 год он написал двадцать романов, входящих в цикл "Ругон-Маккары". Среди них – "Чрево Парижа" (1873), "Западня" (1877), "Нана" (1880), "Жерминаль" (1885) и др. Сам автор называл романы этого цикла "документами эпохи". Многие произведения Золя экранизированы. Он был известен во многих странах мира, однако первую популярность писатель получил в России. Часто русские читатели знакомились с его произведениями раньше, чем соотечественники. Во Франции он сотрудничал с оппозиционной печатью. Когда Золя вмешался в скандальное "дело Дрейфуса", это стало сенсацией. Оно имело большой резонанс во всем мире и принесло писателю уважение всех прогрессивных сил.

Юрий Нагибин не сразу нашел свое призвание: увлекался футболом, учился во ВГИКе, воевал, работал военным корреспондентом. Он приобрел литературную известность в середине 1950-х как мастер лирической прозы, наполненной автобиографическими мотивами. Это сборники рассказов "Чистые пруды", "Переулки своего детства", повести "Школьный альбом", "В те юные годы", "Моя золотая теща", "Тьма в конце туннеля". Большинство рассказов Нагибина, объединенные общей темой, "сквозными" героями и образом повествующего, складываются в циклы – военный, "охотничий", историко-биографический, цикл путевых рассказов. В 1980-х гг. он написал цикл рассказов о писателях и музыкантах: И. Гете, И. Бахе, Ф. Тютчеве, Н. Лескове и др. Нагибин – автор сценариев фильмов "Председатель", "Красная палатка", "Чайковский", "Ночной гость". Всего в его сценарном активе более 30 фильмов. Работая для телевидения, сделал ряд передач о жизни и творчестве М. Лермонтова, С. Аксакова, А. Голубкиной. Посмертно опубликован "Дневник" Нагибина. Он дополняет его творчество. Это безжалостно искренний рассказ о себе и людях.

За четыре десятилетия своей жизни в искусстве Юрий Герман создал романы, повести, рассказы, пьесы, киносценарии. Первый роман, "Рафаэль из парикмахерской", он написал в возрасте 17 лет. Но отправной точкой писательской карьеры является роман "Вступление" (1931), которому дал положительную оценку М. Горький. В 1936 году совместно с режиссером С. Герасимовым писатель работал над сценарием кинофильма "Семеро смелых". В 1937-1938 гг. были написаны повести "Лапшин" и "Алексей Жмакин". Во время Великой Отечественной войны писатель работал фронтовым корреспондентом. Сердце читателя вот уже много лет отдано его трилогии о враче Владимире Устименко: "Дело, которому ты служишь", "Дорогой мой человек", "Я отвечаю за все".

Перу Германа принадлежит исторический роман о царе-реформаторе Петре I "Россия молодая". Позже сын, режиссер Алексей Юрьевич Герман, экранизирует этот роман, а также несколько других произведений отца. Так российский зритель увидит фильмы "Проверка на дорогах", "Мой друг Иван Лапшин", "Дорогой мой человек" и др.

Артур Хейли дебютировал как телевизионный сценарист и автор ряда пьес. С конца 1950-х гг. он переходит к сочинению остросюжетных романов, пользующихся популярностью во многих странах мира. Его наиболее удачные книги отличает стремление к многоплановости изображения, сочетание занимательности с обсуждением социальных вопросов. Можно отметить стремление автора познакомить аудиторию с "механизмом" работы той сферы, о которой написана его книга: больницы, аэропорта, автомобильного завода или электростанции. Наиболее известные произведения – "Аэропорт" (1968), "Отель" (1965), "Колеса" (1971), "Окончательный диагноз" (1959), "Сильнодействующее средство" (1984) и др. Среди последних произведений выделяется остросюжетный роман об американском телевидении и международном терроризме "Вечерние новости" (1990). По его книгам в СССР узнавали, что представляют собой западный аэропорт, отель или студия вечерних новостей. Несколько произведений писателя были экранизированы.

Ранние пьесы Фонвизина были переводами или переделками французских образцов. Первый крупный успех драматургу принесла комедия «Бригадир», высоко оцененная фаворитом Екатерины II Г. А. Потемкиным. Триумф следующей комедии – «Недоросль» – превзошел успех всех пьес, поставленных до того времени на русской сцене. С этого произведения в русскую драматургию вошла социальная комедия. В 1788 г. Фонвизин предпринял попытку издания журнала «Друг честных людей, или Стародум», для которого написал ряд статей. Разрешение на издание не было получено, статьи были изданы после смерти писателя. Из статей для «Стародума» наиболее примечательна «Всеобщая придворная грамматика», долгое время распространявшаяся в списках. В последние годы жизни Фонвизин работал над автобиографическими заметками «Чистосердечные признания в делах моих и помышлениях», которые остались неоконченными.

Даниэль Дефо – английский писатель, публицист, журналист, основоположник экономической журналистики, популяризатор жанра романа в Великобритании, автор романа о Робинзоне Крузо. Родился примерно в 1660 г. недалеко от английской столицы, в Криплгейте. После окончания академии он поступил на работу к чулочному торговцу приказчиком, неоднократно предпринимал деловые поездки в Испанию, Португалию, Францию, Италию. В дальнейшем он приобрел собственное чулочное производство. Деятельность на поприще литературы началась с памфлетов и сатирических стихотворений, а также прозаических трактатов, посвященных вопросам предпринимательской деятельности.

В 1701 году Дефо написал памфлет «Чистокровный англичанин», высмеивавший аристократию. За памфлет его посадили в тюрьму. После тюрьмы не покладая рук работая на поприще журналистики, Даниель Дефо пишет и литературные произведения. В 1719 году увидела свет книга «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» – произведение, вошедшее в сокровищницу мировой литературы и принесшее автору ошеломительный успех. На его волне Дефо написал в том же году «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо», а через год – еще одно повествование-продолжение, но слава «Жизни и приключений…» оказалась недосягаемой. Именно с этим произведением, воспевающим силу человеческого духа, его неистребимую волю к жизни, ассоциируется в первую очередь имя Даниэля Дефо, хотя его творческое наследие было очень богатым и разнообразным по тематике, жанрам, масштабу.

Рафаэль Сабатини, "английский Дюма", итальянец по происхождению – один из наиболее интересных авторов историко-приключенческой литературы. Он творил в жанре авантюрного романа. Литературную славу ему принесли "Морской ястреб", "Рыцарь таверны", "Западня" и роман о французской революции "Скарамуш". Но наибольшим успехом пользуется цикл романов о похождениях отважного флибустьера капитана Блада, чья вымышленная биография отчасти совпадает с историей знаменитого пирата XVII века англичанина Генри Моргана. Сабатини, наряду с некоторыми другими писателями, причастен к романтизации пиратов. Морские разбойники, в которых раньше видели лишь грабителей и убийц, после книг писателя стали кумирами молодежи. "Одиссея капитана Блада" (1922) издавалась в России несколько раз и была включена в серию "Библиотека приключений" вместе с романом "Хроника капитана Блада. Из судового журнала Джереми Пита" (1931). Обе книги выдержаны в лучших традициях приключенческого "морского" романа. По произведениям Сабатини снято множество фильмов.

Первая публикация Евгения Долматовского состоялась в газете "Пионерская правда", когда ему было всего 15 лет. В 1933-1934 гг. он начал работать на строительстве московского метро и поступил на вечернее отделение Литературного института. Позже написал о первых метростроевцах роман в стихах "Добровольцы", по мотивам которого был поставлен одноименный художественный фильм. В 1934 году вышел первый сборник лирических стихов начинающего поэта. На протяжении всей Великой Отечественной войны Долматовский находился на фронте в качестве военного корреспондента. Настоящую известность поэту принесли песни на его стихи: "Моя любимая", "Песня о Днепре", "Любимый город", "Школьные годы", "Если бы парни всей земли" и др., многие из которых вошли в популярные кинофильмы. Про него говорили: "Он в песнях выразил войну". Долматовский работал с такими композиторами, как Н. Богословский, В. Соловьев-Седой, А. Пахмутова.

Ричард Джордж Адамс – английский писатель, известный романом-сказкой «Корабельный холм». В 1940-1946 годах Р. Адамс служил в британской армии; участник Второй мировой войны. В 1948 году он поступил в Оксфордский университет, где изучал новейшую историю и литературу. В период с 1948 по 1974 год работал чиновником министерства местного управления. После выхода его бестселлеров «Обитатели холмов» и «Шардик» Р. Адамс оставил работу в министерстве, стал профессиональным писателем и переехал на остров Мэн. Р. Адамс являлся президентом Королевского общества по защите животных. По признанию самого писателя, началось все с простых историй, которые он сочинял для своих дочерей.

Так родились герои его первого романа «Обитатели холмов», вышедшего в 1972 году. Веселые кролики, которым пришлось покинуть свой дом и отправиться в долгое и полное опасностей приключение, очень понравились британским детишкам, и в том же году роман Адамса был назван «Лучшей книгой для детей», а позже книга получила и международное признание. В России книга Адамса известна под названием «Корабельный холм». За несколько лет было продано более миллиона экземпляров «Обитателей холмов» по всему миру, а Адамс был награжден и признан классиком детской литературы. Кстати, именно Ричард Адамс стал основоположником такого литературного жанра, как «фэнтези о животных». Вторая книга – «Шардик» – вышла в 1974 году и пользовалась почти тем же успехом, что и первая.

Джеймс Мэтью Барри – знаменитый автор сказки «Питер Пэн», прозаик, шотландский романист, журналист и драматург. Один из его братьев, умерший в четырнадцатилетнем возрасте, стал основным персонажем его произведений. Учился Барри вначале в Академии Дамфриса, после – в университете Эдинбурга. Работал в редакции влиятельной газеты, с 1885 года начинается творческая деятельность, через четыре года публикуется серия нестандартных повестей на деревенскую тематику «Идиллия Олд Лихта». После этого начинают издаваться как известнейшие рассказы, так и неудачные произведения. 1897 год приносит неординарному публицисту знакомство с драматургией, которая будет тонко проскальзывать в его творчестве. Перед смертью Барри был удостоен множества почестей, но он так и не оставил прямых преемников.

В творчестве Альфонса Доде выделяются два основных направления: ироническое и натуралистическое. К первому направлению относятся "Письма с мельницы", а также самое известное произведение – роман-трилогия "Тартарен из Тараскона". Писатель создал тип литературного героя, который пережил эпоху, его породившую, и имя которого стало нарицательным: Тартарен из Тараскона с душой Дон Кихота и телом Санчо Пансы пробовал силой собственных грез вырваться из тисков неумолимой реальности. Вторую группу составляют большие романы, действующие лица которых списаны автором с реальных людей: "Фромон младший и Рислер старший" (1874), "Сафо" (1884), "Джек" (1876), "Набоб" (1877), "Короли в изгнании" (1879).

Из пьес Доде наиболее известна драматургическая переделка его собственного рассказа "Арлезианка" (1872). Доде также принадлежат несколько книг литературных воспоминаний. Лучшие его произведения повествуют о людях, которые не делают деньги, не погрязают в пороках, а честно трудятся, умеют искренне и горячо любить, довольствуются малым, мужественно переносят трудности и радуются прекрасной природе Прованса.

Согласно семейному преданию, предки Данте происходили из римского рода Элизеев, участвовавших в основании Флоренции. Каччагвида, прапрадед Данте, участвовал в крестовом походе Конрада III (1147—1149), был посвящён им в рыцари и погиб в бою с мусульманами. Каччагвида был женат на даме из ломбардской семьи Альдигьери да Фонтана. Имя «Альдигьери» трансформировалось в «Алигьери»; так был назван один из сыновей Каччагвиды. Сын этого Алигьери, Беллинчоне, дед Данте, изгонявшийся из Флоренции во время борьбы гвельфов и гибеллинов, вернулся в родной город в 1266 году, после поражения Манфреда Сицилийского при Беневенто. Алигьери II, отец Данте, видимо, не принимал участия в политической борьбе и оставался во Флоренции.

Точная дата рождения Данте неизвестна. По свидетельству Боккаччо, Данте родился в мае 1265 года. Сам Данте сообщал о себе (Комедия, Рай, 22), что родился под знаком Близнецов, который начинается с 21 мая. В современных источниках чаще всего приводятся даты второй половины мая 1265 года. Также известно, что Данте был крещён 25 марта 1266 года (в первую страстную субботу) под именем Дуранте.

Первым наставником Данте был известный в то время поэт и учёный Брунетто Латини. Место, где учился Данте, неизвестно, но он получил широкие познания в античной и средневековой литературе, в естественных науках и был знаком с еретическими учениями того времени.

С достаточно большой степенью достоверности предполагается, что в 1286—1287 годах Данте жил несколько месяцев в Болонье поблизости от сохранившихся доныне башен Гаризенда и Азинелли. В отсутствие каких-либо документальных подтверждений исследователи допускают, что наиболее вероятной причиной его пребывания в этом городе могло быть обучение в знаменитом университете.

Ближайшим другом Данте был поэт Гвидо Кавальканти. Ему Данте посвятил множество стихов и фрагментов поэмы «Новая жизнь».

Первое актовое упоминание о Данте Алигьери как общественном деятеле относится к 1296 и 1297 годам, уже в 1300 или 1301 году он был избран приором. В 1302 году Данте был изгнан из Флоренции вместе со своей партией белых гвельфов. Он никогда больше не увидел своего родного города и умер в изгнании.

Литературную известность Ольге Берггольц принесли сборники "Стихотворения" (1934) и "Книга песен" (1936). Писала она и прозу: рассказы для детей, юношества и очерки. Среди них – "Как Ваня поссорился с баранами" (1929), "Углич" (1932), очерки "Глубинка" (1932), "Годы штурма" (1934) и др. В 1937 году Берггольц была репрессирована и два года провела в заключении, где подвергалась истязаниям. Вся жизнь поэтессы связана с городом на Неве, в котором она родилась, где провела все 900 дней блокады.

В годы войны она почти ежедневно вела радиопередачи, позднее составившие книгу "Говорит Ленинград" (1946). Стихотворения и поэмы Берггольц явились поэтической летописью жизни блокадного Ленинграда: "Февральский дневник", "Ленинградская поэма", "Ленинградская тетрадь", "Памяти защитников", "Твой путь", "Ленинград". Ей принадлежат слова, высеченные на граните Пискаревского мемориального кладбища: "Никто не забыт и ничто не забыто". Среди поздних сочинений выделяется книга автобиографической прозы "Дневные звезды" (1959).

Гектор Мало – французский писатель, романист. Учился в Руане, затем в Париже. Начал литературную деятельность журнальными очерками и заметками. За свою жизнь Гектор Мало написал около шестидесяти романов. Наиболее популярными по сей день остаются его романы для детей: «Ромен Кальбри», «Без семьи», «В семье». Остальные романы Мало адресованы взрослой публике. Они пользовались популярностью вплоть до 1930-х годов и были переведены на множество языков. Стиль произведений Мало очень личный, автор почти всегда присутствует в них, оценивает своих персонажей, сопереживает им. Посредством своих произведений Мало пытается указать на изъяны и провести в жизнь свои либеральные идеи. Эмиль Золя часто критиковал Мало за то, что он слишком выделяется в своих романах, превращая их из повествования в изложение своих идеалов.

Гектор Мало был человеком прямым и честным не только на словах, но и на деле. Журналисты даже прозвали его «Честный Мало». Повесть «Без семьи» стала во Франции классической детской книгой, по которой в школах изучают родной язык. Эти книги Мало стали достоянием европейской литературы; они переведены и на русский язык. Реализм их весьма условен, с сильной долей идеализации и сентиментализма, которые вообще характеризуют повести для детей этой эпохи. Сюжеты увлекательны и мастерски разработаны, повышение интереса юного читателя достигается техникой тайн, – подлинное имя и положение героев вскрываются лишь в конце романов.

Михаил Шолохов – советский прозаик, классик русской советской литературы, академик АН СССР, дважды Герой Социалистического Труда, полковник запаса. В историю литературы он вошел как автор романа "Тихий Дон" (1925-1940), одной из великих книг XX века. Первый том произведения был опубликован, когда автору исполнилось 23 года. В годы Великой Отечественной войны Шолохов – военный корреспондент Совинформбюро, газет "Правда" и "Красная звезда". Другие сочинения писателя – роман "Поднятая целина" (1932-1959), рассказ "Судьба человека" (1956-1957), неоконченный роман "Они сражались за родину" (1940-е) – вполне вписывались в каноны "социалистического реализма", но по качеству прозы, по уровню литературного мастерства явно уступали "Тихому Дону". Сталинскую премию первой степени (1943) за это произведение писатель передал в Фонд обороны СССР, Нобелевскую (1965) – на постройку школы в станице Вешенской.

Литературную деятельность Иосиф Бродский начал в конце 1950-х гг. Затем были суд по обвинению в тунеядстве, ссылка. Его первая книга стихов напечатана в Нью-Йорке (1965). В 1972 году поэт эмигрировал в США, читал лекции в американских университетах. Основным жанром его поэзии стала большая элегия, приближающаяся к поэме. Бродский – автор сборников стихов "Остановка в пустыне" (1970), "Часть речи" (1977), "Конец прекрасной эпохи" (1977), "Римские элегии" (1982), "Новые стансы к Августе" (1983), а также прозаических книг "Набережная неисцелимых", "О печали и разуме", "Меньше единицы".

Лишь с конца 1980-х гг. творчество Бродского возвращается на родину, но сам поэт, несмотря на настойчивые приглашения и присвоение ему звания почетного гражданина Санкт-Петербурга, в Россию так и не приехал. В возрасте пятидесяти пяти лет поэта не стало. Он умер в Нью-Йорке и был похоронен в любимом городе – Венеции. Вслед за И. Буниным и Б. Пастернаком он стал третьим русским поэтом, получившим Нобелевскую премию (1965), и одним из самых молодых лауреатов премии за все годы ее присуждения.

Давид Самойлов (настоящая фамилия – Кауфман) был из поколения "военных поэтов", прошедших всю Великую Отечественную войну. В его стихах никогда не читалось желание понравиться, зато были глубина и прозрачность, мудрость и ирония – знаки принадлежности к пушкинской плеяде. После возвращения с фронта он занимался литературной поденщиной и только в 1958 году опубликовал первую книгу стихов – "Ближние страны". Автора знаменитых "сороковых, роковых" часто вспоминают, когда говорят о Великой Отечественной войне. Но Давид Самойлов – это не только война. Это еще и стихи о детстве, о любви, об истории. Основные поэтические сборники: "Второй перевал" (1963), "Дни" (1970), "Равновесие" (1972), "Волна и камень" (19740, "Весть" (1978), "Залив" (1981), "Времена" (1983), "Горсть" (1989).

Самойлов писал тексты песен к кинофильмам и драматическим спектаклям, занимался переводческой деятельностью, он – автор "Книги о русской рифме" (1973). В 1988 году поэт получил Государственную премию – за два года до кончины.

Пауль Томас Манн, писатель-эссеист, обладатель Нобелевской премии в области литературы родился 6 июня 1875 года в городе Любек (Германия).

В 1891 году, после смерти отца, семья Манна перебирается жить в Мюнхен. В 1898-1899 годах писатель редактирует журнал сатирической направленности «Симплициссимус», служит в течение года в армии и начинает выпускать свои первые новеллы. Популярным Манн становится в 1901 году после выхода его романа «Будденброки».

В 1905 году состоялось бракосочетание Томаса Манна и Кати Прингсхайм, у семейной пары родилось шестеро детей, трое из которых по примеру отца тоже стали литераторами.

Во время Первой мировой войны писатель является её сторонником, выступает против пацифизма и реформ в обществе. В 1924 году свет увидел новый, ставший очень популярным, роман «Волшебная гора». В 1929 году писатель за своё произведение «Будденброки» удостаивается Нобелевской премии.

В 1933 году, после прихода в Германии к власти нацистского правительства, Манн эмигрирует в Цюрих. В 1936 году его лишают немецкого гражданства, и Манн становится гражданином Чехословакии, а через два года он переезжает в США и преподаёт в университете Принстона. В 1949 году писатель посещает ФРГ и ГДР, в последние годы он активно публикуется.

Среди наиболее известных работ Манна - романы «Иосиф и его братья», «Лотта в Веймаре», «Страдания юного Вертера», «Доктор Фаустус», «Избранник», «Черный лебедь» и другие.

12 августа 1955 года Томас Манн умер от атеросклероза в Цюрихе (Швейцария).

Литературную известность Александр Твардовский приобрел в 1930-е гг. благодаря стихам и поэме "Страна Муравия" (1936). В поэзии он – мастер песенной лирики, опирающейся на фольклорные традиции. Всю войну он прошел военным корреспондентом. Вершиной его творчества стала поэма "Василий Теркин" (1941-1945). Сам автор называл ее "книгой про бойца". "Книга эта неразрывно связана с ходом войны, она не такая, какие будут написаны потом. Она вместе с войной шла, исходя из нее и сплетаясь с ней", – так объяснял Твардовский популярность своего произведения. Военной теме посвящена также поэма "Дом у дороги" (1946). В 1950-е гг. он написал аллегорическую поэму "Теркин на том свете" – сатиру на советскую бюрократию.

Твардовский занимал руководящие посты в Союзе писателей СССР, был депутатом Верховного Совета. В последний период творчества создал поэму "За далью – даль" (1960), получившую официальное признание, и поэму "По праву памяти" (1969), запрещенную в СССР. В 1950-1954 гг. и 1958-1970 гг. возглавлял "Новый мир". В годы "оттепели" Твардовский превратил журнал в самое смелое по тогдашним понятиям издание, ставшее символом эпохи, настольной книгой демократической интеллигенции.

Поэтесса серебряного века, прозаик, мемуарист. Прожила 65 лет в эмиграции во Франции, вернулась на родину в 1987 году. Рано начала писать стихи, Николай Гумилев сказал ей «Предсказываю Вам - Вы скоро станете знаменитой…».

Первый ее роман «Ангел смерти» вызвал восторженные отклики. Затем она написала еще несколько романов: «Изольда», «Зеркало», «Оставь надежду навсегда», «Год жизни» и другие. В России наиболее известны литературные мемуары Ирины Одоевцевой «На берегах Невы " и «На берегах Сены».

В конце восьмидесятых годов небывалым, тиражом 150 000 экземпляров, впервые в России, вышла книга поэтессы Ирины Одоевцевой "На берегах Невы". Это был живой голос из блистательного Серебряного века. Герои этой книги - русские поэты Николай Гумилев, Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Осип Мандельштам, Георгий Иванов…

Французский писатель и профессиональный летчик. Родился во французском городе Лионе, в семье провинциального дворянина (графа). В возрасте четырех лет потерял отца. Воспитанием маленького Антуана занималась мать.Экзюпери окончил школу иезуитов в Монтрё, учился в католическом пансионе в Швейцарии, а в 1917 г. году поступил в парижскую Школу изящных искусств на факультет архитектуры. Поворотным в его судьбе стал 1921 г., когда он был призван в армию и попал на курсы пилотов. Год спустя Экзюпери получил удостоверение пилота и переселился в Париж, где и обратился к писательским трудам, пока безуспешным.

Лишь в 1925 г. Экзюпери нашел свое призвание —стал пилотом компании «Аэ-ропосталь», доставлявшей почту на северное побережье Африки. Через два года его назначили начальником аэропорта в Кап-Джуби, на самом краю Сахары. В 1929 г. Экзюпери возглавил отделение своей авиакомпании в Буэнос-Айресе. В 1930 г. получил литературную премию «Фемина» — за роман «Ночной полет». Главные книги Сент-Экзюпери выросли из его опыта летчика. Романы «Южный почтовый» и «Ночной полет» — это видение мира глазами летчика и острое чувство солидарности людей, которые делят опасность. «Земля людей» состоит из драматичных эпизодов, портретов летчиков и философских размышлений. В1935 г. побывал в качестве корреспондента в Москве. Корреспондентом отправился и на войну в Испании. В 1939 г. получает две литературные премии «Гран-При дю Роман Французской Академии» и «Национальную книжную премию США» за роман «Ветер, песок и звезды». В том же году награжден Военным Крестом Французской Республики. С первых дней Второй Мировой войны сражался с нацистами, но не прекращал писать. К этому периоду относится глубоко личное произведение «Военный летчик». Сент-Экзюпери принадлежит также сказка «Маленький принц», которую он сам иллюстрировал.

31 июля 1944 г. писатель отправился с аэродрома на острове Сардиния в разведывательный полет — и не вернулся. Долгое время о его гибели не было ничего известно. И только в 1998 г. в море близ Марселя один рыбак обнаружил браслет. На нем было несколько надписей: имя жены летчика и адрес издательства, в котором выходили книги Сент-Экзюпери. В мае 2000 г. ныряльщик Люк Ванрель заявил, что на 70-метровой глубине обнаружил обломки самолета, возможно, принадлежавшего Сент-Экзюпери. Специалисты подняли обломки, и выяснилось, что бортовой серийный номер соответствует самолету, которым управлял Экзюпери.

В марте 2008 года 88-и летний ветеран “Люфтваффе” Хорст Риппер признал, что именно он сбил самолет знаменитого писателя. В честь Экзюпери назван аэропорт в Лионе и астероид.

Сергей Иванович Павлов родился 30 июня 1935 года в городе Бердянске Запорожской области (СССР). В 1953 году окончил среднюю школу № 9 имени Н. Островского города Сочи. C 1953 по 1956 годы учился в Московском инженерно-строительном институте. В 1962 году переехал в Красноярск, где получил специальность инженера-геофизика в Красноярском институте цветных металлов. Принимал участие в геологических экспедициях в Средней Азии, Арктике и Сибири.

С официальной публикации в томской газете «Молодой ленинец» и красноярском журнале «Енисей» в 1963 году первого рассказа «Банка фруктового сока», удостоенного в 1962 году премии в конкурсе фантастики журнала «Техника — молодёжи» начался путь Сергея Павлова в литературу. В 1964 году вышел рассказ «Солнечная Луна», в 1965 году — рассказ «Кентавр выпускает стрелу» и повесть «Аргус против Марса», в 1967 — рассказ «Ангелы моря» и повесть «Корона Солнца», в 1968 — принесшая автору известность повесть «Акванавты (Океанавты)».

В 1970 году Павлов вступает в Союз писателей, в 1971 году выходит его повесть «Чердак Вселенной». В 1972 году Сергей Павлов уходит из геологии и поступает на Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А. М. Горького в Москве. В 1974 году написана повесть «Неуловимый прайд», а в 1978 выходит в свет первая книга цикла «Лунная радуга» — роман «По чёрному следу», за который в 1985 году автор получает республиканскую премию СП РСФСР «Аэлита».

В 1983 году автор публикует вторую книгу цикла — «Мягкие зеркала», в 1991 году выходит первая книга романа из цикла «Лунная радуга» — «Волшебный локон Ампары» (благодаря статье Х. Алымова ожидаемого многими под рабочим названием «Сапфировый Галактион»), а в 1997 году — его вторая книга.

Далее Павлова увлекла палеолингвистика — им был найден и предложен лингвистам метод реконструкции т.н. археоморф, позволяющий выявить изначальный смысл многочисленных древних названий и имен, а также современных слов и понятий. Первые свои наработки в этой области Сергей Павлов публикует в книге «Москва и железная „мощь“ Святослава. О происхождении названия Москва» (1999), потом далее развивает в книге «Богу — парус, кесарю — флот: Опыт палеолингвистики» (2002).

В 2005 году Павлов вновь возвращается в фантастику и приступает к работе над произведением под рабочим названием «Белый всадник», место которому, по словам автора, между «Лунной радугой» и «Волшебным локоном Ампары».

В последнее время Сергей Иванович Павлов проживал в городе Москве.

Вера Инбер родилась 28 июня (10 июля) 1890 года в Одессе в еврейской семье. Её отец, Моисей Липович (Филиппович) Шпенцер (1860—1927), был владельцем крупной типографии (с литографией и бланкоиздательством) и председателем товарищества научного издательства «Матезис» (1904—1925), купцом второй гильдии. Мать её, Фанни (Фрада) Соломоновна Шпенцер (в девичестве Гринберг), была учительницей русского языка и заведующей казённым еврейским девичьим училищем. В их семье с 9 до 15 лет жил и воспитывался Лев Троцкий (двоюродный брат отца) в пору своей учёбы в реальном училище в Одессе в 1889—1895 годах.

Инбер краткое время посещала историко-филологический факультет на одесских Высших женских курсах. Первая публикация появилась в одесских газетах в 1910 году («Севильские дамы»).

Вместе с первым мужем, Натаном Инбером, жила в Париже и Швейцарии в течение четырёх лет — в 1910—1914 годах. В Париже она издала за свой счёт первый сборник стихов. Сотрудничала с рядом столичных и провинциальных русских изданий.

В 1914 году вернулась в Одессу, а в начале 1920-х годов переехала в Москву. В это же время, как и многие другие поэты, принадлежала к литературной группе, в её случае, к «Литературному центру конструктивистов». Кроме того, начала работать журналистом, писала прозу и очерки, ездила по стране и за рубеж (в 1924—1926 годах в качестве корреспондента жила в Париже, Брюсселе и Берлине).

Второй раз с 1920 года была замужем за знаменитым электрохимиком, профессором А. Н. Фрумкиным. В 1927 году приняла участие в коллективном романе «Большие пожары», публиковавшемся в журнале «Огонёк». Одна из авторов книги «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина» (1934).

Проведя три года в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны, Инбер отобразила жизнь и борьбу жителей в стихах и прозе. Во время блокады в 1943 году стала членом ВКП(б). Третий её муж, профессор Илья Давидович Страшун, был ректором 1-го медицинского института в осаждённом городе.

Переводила поэтические произведения Т. Г. Шевченко и М. Ф. Рыльского с украинского, а также таких зарубежных поэтов, как П. Элюар, Ш. Петефи, Я. Райнис и других. Перу Инбер принадлежит текст популярной и в XXI веке песни «Девушка из Нагасаки» (музыка Поля Марселя), известной также в исполнении Аркадия Северного, Владимира Высоцкого и Полины Агуреевой.

В. М. Инбер умерла 11 ноября 1972 года. Похоронена на Введенском кладбище в Москве.

Именем Веры Инбер назван бывший Стурдзовский переулок в Одессе.

Лев Кассиль был участником и свидетелем многих эпохальных событий: первый пуск московского метро, Гражданская война в Испании 1930-х, Великая Отечественная война, восстановление народного хозяйства. Обо всем этом он вел доверительный, дружеский разговор доступными словами с маленькими читателями. Первые детские книги Кассиля – "Кондуит" (1930), "Планетарий" (1931), "Швамбрания" (1933). Все творчество писателя – это превосходное знание психологии детей, умение жить их интересами, лирическая манера повествования, юмор и оптимизм. Разнообразна тематика его произведений: спорт ("Вратарь республики", "Ход белой королевы"), искусство ("Великое противостояние", "Маяковский – сам", "Ранний восход"), судьбы людей, оказавшихся в эмиграции ("Чаша гладиатора"), героизм военного времени ("Дорогие мои мальчишки", "Улица младшего сына").

Кассиль – автор множества ярких публицистических выступлений, статей по вопросам литературы и искусства. Он вел большую работу по развитию детской литературы в стране, возглавлял творческое объединение детских писателей и журнал "Мурзилка", вел семинар в Литинституте им. А. М. Горького. Кассиль – автор идеи проведения Книжкиных именин, трансформировавшихся со временем в Неделю детской книги.

Имя писателя Аркадия Адамова широко известно читателям благодаря таким книгам, как "Со многими неизвестными", "След лисицы", "Стая", "Идет розыск", "Инспектор Лосев", "Круги по воде". Его литературная деятельность началась с повести "Шелихов на Кадьяке" (1948). Другая его повесть – "Дело "пестрых" (1956) – стала первым широко известным отечественным детективом, благодаря чему в стране в 1950-х гг. произошло возрождение детективного жанра. Оперативки, засады, обыски, ночные дежурства, облавы и прочие "прелести" тяжелой и опасной работы милиции писатель пережил лично, когда в поисках новых сюжетов для романа в 1952 году обратился к руководству МУРа. Всего в его творчестве около 30 произведений и несколько публицистических работ, из которых самая известная – "Мой любимый жанр – детектив". Некоторые повести были экранизированы. Он принял на себя первые удары критиков детектива и сотрудников спецслужб. А за ним уже пришла целая плеяда блестящих авторов: братья Вайнеры, Э. Хруцкий, Ю. Семенов и др.

Михаил Матусовский – поэт, стихи которого, без преувеличения, знали все в Советском Союзе. Его сборники военных лет рассказывают о героях фронта и тыла: "Фронт", "Когда шумит Ильмень-озеро". Когда после войны его вместе с В. Соловьевым-Седым попросили написать что-нибудь патриотичное для спартакиады, получились "Подмосковные вечера". Матусовский плодотворно сотрудничал с разными композиторами. Много песен написал для кино. Это – настоящие шлягеры: "Старый клен", "На безымянной высоте", романс "Белой акации гроздья душистые", "С чего начинается Родина?". Он – автор текстов более чем к двумстам песням. Для детей написаны "Крейсер "Аврора" и "Вместе весело шагать". Сам поэт-песенник рассуждал так: "Вообще пути песни загадочны и неисповедимы. Я бы мог назвать десятки песен, которые писал с полной отдачей сил, а их почему-то не поют". Поначалу так было и с песней "Вологда", написанной для спектакля. Когда текст изменил В. Мулявин и исполнили "Песняры", она стала хитом. В последние годы жизни Михаил Львович писал прозу. Широкую известность получило автобиографическое произведение Матусовского "Семейный альбом", начало которому положила коллекция старых фотографий.

Андре Моруа (настоящее имя – Эмиль Эрзог) считается одним из основателей жанра литературной биографии. Он – автор книг по истории, работ по литературоведению и искусствознанию, воспоминаний, фантастических рассказов, стихотворений, сборника афоризмов, очерков и путевых заметок, критических статей и публицистических выступлений. Помимо художественных биографий Вольтера, Диккенса, Тургенева, Байрона, он написал три книги, посвященные французским романтикам, – "Лелия, или Жизнь Жорж Санд" (1952), "Олимпио, или Жизнь Виктора Гюго" (1954), "Три Дюма" (1957), которые вместе с вышедшим ранее "Шатобрианом" составили тетралогию о судьбе романтизма во Франции в XVIII–XIX вв. Он выпустил сборники литературных портретов французских писателей – "От Пруста до Камю" (1963), "От Лабрюйера до Пруста" (1964), "От Андре Жида до Сартра" (1965), "От Арагона до Монтерлана" (1967).

Писатель всегда утверждал, что в своих биографических работах он опирается только на факты, документ становится у него необходимой частью книги. В основу его произведений ложится не сырой жизненный материал, а отобранный, художественно преображенный, пропущенный через стиль писателя. Не менее известны психологические романы Моруа "Бернар Кенэ" (1926), "Превратности любви" (1928), "Семейный круг" (1932), книга-эссе "Письма незнакомке" (1953). Многие произведения писателя переведены на русский язык.

Отец — Яков Соломонович Парнох, провизор и владелец аптеки, потомственный почётный гражданин. Мать — Александра Абрамовна Парнох, урождённая Идельсон (1853—1895), врач. Окончила с золотой медалью женскую Мариинскую гимназию в Таганроге. Училась на Бестужевских курсах в Петрограде.

В 1920 году в Ростове вышла замуж за «сына таганрогского купца» Александра Абрамовича Тараховского. Его отец, литератор и театральный критик Абрам Борисович Тараховский (псевдоним А. Даров, 1866 — не ранее 1920), публиковался в «Таганрогском вестнике», был сотрудником газеты «Приазовский край» (в 1919 году редактор), состоял в переписке с А. П. Чеховым. Замужество это длилось недолго, но фамилия мужа осталась на всю последующую жизнь.

Автор многочисленных детских книг в разных жанрах (стихи, проза, драматургия). В поздние годы выпустила два сборника «взрослых» стихотворений.

Елизавета Тараховская переводила на русский язык стихи для детей поэтов Ю. Тувима (Польша), К. Мухаммади (Узбекистан), М. Дилбази (Азербайджан), М. Бараташвили (Грузия), Э. Межелайтиса (Литва), А. Босева (Болгария) и мн. др. До сих пор во многих театрах России, включая Театр кукол им. С. В. Образцова, идёт написанная Е. Я. Тараховской сказка «По щучьему велению».

Из всех детей первого брака Якова Парноха Елизавета Тараховская в системе советской литературы оказалась наиболее устроенной. Это обстоятельство позволяло ей помогать семье брата Валентина Парнаха в те годы, когда они испытывали нужду.

Умерла Е. Я. Тараховская 13 ноября 1968 в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Отец Снегова, А. И. Козерюк, большевик-подпольщик, а в 1920-е годы — заместитель начальника Ростовской ЧК, оставил семью, и мать, Зинаида Сергеевна, вторично вышла замуж за одесского журналиста Иосифа Штейна.Снегов окончил Одесский химико-физико-математический институт. В начале 1930-х специальным приказом наркома просвещения Украины, продолжая учиться, он был назначен на должность доцента кафедры философии, однако в его лекциях было усмотрено отклонение от ортодоксального марксизма.В 1930-е годы работал инженером на ленинградском заводе «Пирометр».

Арестован в июне 1936 года, осуждён на десять лет ИТЛ, сидел на Соловках и в Норильлаге. В заключении познакомился с историком и географом Л. Н. Гумилёвым и астрономом Н. А. Козыревым. Освобождён в июле 1945 года, в 1955 году полностью реабилитирован.>После освобождения жил в Норильске, работал на Норильском горно-металлургическом комбинате.В 1956 году переехал в Калининград, где жил с семьёй до самой смерти.Супруга — Галина Ленская, дети — Евгений и Татьяна.

Еще при жизни Ги де Мопассана признали классиком и непревзойденным мастером новелл. Он вошел в литературу в 1880 году книгой новелл "Пышка". За десять лет творческой жизни Мопассан написал шесть романов и более трехсот новелл. Его книги расходились огромными тиражами – четыреста тысяч экземпляров. И это – только во Франции. Помимо невероятной популярности, писатель имел полную материальную независимость. Один за одним вышли сборники новелл "Заведение Телье", "Мадмуазель Фифи", "Рассказы вальдшнепа". "Жизнь" (1883) – первый роман Мопассана. За ним последовали "Милый друг" (1885), "Монт-Ориоль" (1886), "Пьер и Жан" (1888), "Сильна как смерть" (1889), "Наше сердце" (1890).

Для большинства его произведений характерны психологическая глубина, точность анализа социальной природы человеческих отношений. В них отсутствует какая-либо "мораль", авторское назидание, поучения. Писатель был уверен, что автор, описывая жизнь, обязан оставаться отвлеченным и бесстрастным. В 1891 году писательский путь Мопассана трагически оборвался вследствие психической болезни.

Михаил Зощенко начал писать в 8-летнем возрасте: сначала стихи, потом рассказы. Детские впечатления и семейные неурядицы позже нашли свое отражение в произведениях для детей: «Калоши и мороженое», «Елка», «Глупая история», «Великие путешественники». Писатель был участником Первой мировой войны. Позже в мемуарах он написал, что «патриотического настроения» у него не было. Тем не менее Зощенко получил четыре боевых ордена. После революции и демобилизации он в поисках заработка перепробовал десяток профессий, что отразилось на его творчестве и обогатило произведения интересными деталями. В середине 1920-х Михаил Зощенко оказался в зените славы. Литературные критики после выхода двух сборников отметили, что Михаил Зощенко создал новый типаж героя. Это малообразованный советский человек без культурного багажа, рефлексирующий и полный желания сравняться с «остальным человечеством». В 1930-е власть организовала путешествие литераторов по Беломоро-Балтийскому каналу. Но на Михаила Зощенко увиденное на Беломорканале произвело угнетающее воздействие, и он написал совсем не то, что от него ожидали. В повести «История одной жизни», появившейся в 1934 году, он делится мрачными впечатлениями.

В 1946 г. вышло печально известное постановление «О журналах «Звезда» и «Ленинград», где писатель был назван мещанином и пошляком по натуре, хулиганом, подонком. Зощенко был исключен из Союза писателей. И без того склонный к депрессиям Михаил Михайлович был сломлен. Умер он всего в 63 года.

Эрнест Сетон-Томпсон – канадский писатель, художник-анималист, естествоиспытатель и общественный деятель. Один из основателей движения скаутов в США. Родился 14 августа в британском городе Саут-Шилдс. Его отец, Сетон, был дворянского рода. Семья переехала в Канаду, когда Эрнесту едва исполнилось шесть лет. В детстве Эрнест часто уходил в лес, чтобы изучать и рисовать животных, избегая своего жестокого отца. В 1879 году он окончил Торонтский колледж искусств. Первое литературное произведение Сетона-Томпсона, «Жизнь лугового тетерева», было опубликовано в 1883 году. Известность в США и Канаде писателю принесли сборники «Дикие животные, как я их знаю» (1898 г.), «Жизнь тех, на кого охотятся» (1901г.), а также 8-томный труд «Жизнь диких зверей» (1925-1927 гг.) С 1890 по 1896 годы Сетон изучал изобразительное искусство в Париже. Не будучи поклонником городской жизни, Эрнест подолгу жил в лесах и прериях.

Написал около 40 книг, главным образом о животных. Быту и фольклору индейцев посвятил книгу «Маленькие дикари». Эрнест также опубликовал книги «Биография гризли» (1900 г.), «Берёста» (1902 г.), «Книга о лесе» (1912 г.) и ещё много других книг. Сетон-Томпсон стал одним из зачинателей литературного жанра произведений о животных.

Ян Бжехва (настоящая фамилия – Лесман) провел свою юность в восточной Польше, путешествуя со своей семьей. Бжехва окончил Научно-образовательное заведение Отцов Иезуитов в Хырове, а затем, после прибытия в Варшаву, юридический факультет Варшавского университета. В 1920 году он готовил материалы для нескольких юмористических журналов, хотя дебютировал как писатель еще подростком, когда опубликовал свои первые стихи. В 1926 году вышел первый сборник стихов писателя «Oblicza zmyślone», а первый сборник стихов для детей вышел десятью годами позже, в 1937 году, и назывался «Tańcowała igła z nitką». После Второй мировой Ян Бжехва написал серию сказок о докторе философии, химии и медицины, профессоре математики и астрономии Пане Кляксе, знаменитом ученом и волшебнике, который за день мог устроить невероятное количество чудес, а вечером уменьшиться в размерах и улечься спать в маленькую кроватку.

В 80-х годах две первых повести о Пане Кляксе были экранизированы польским режиссером Кшиштофом Градовским при участии кинематографистов СССР. Им же был снят и третий фильм о знаменитом профессоре («Пан Клякса в космосе» 1988 г.), но основой для него послужил уже оригинальный сценарий.

Бжехва также переводил на польский язык таких классиков русской литературы, как Пушкин, Чехов, Ильф и Петров.

Радий Петрович Погодин родился в деревне Дуплёво Новгородской области в крестьянской семье. В 1927 году семья переехала в Ленинград. До войны Радий Петрович окончил восемь классов. Весной 1942 года его с матерью вывезли на Урал и на станции Кын сняли с поезда: боялись, что не довезут. 6 января 1943 года его призвали в армию и направили в пехотное училище. После окончания училища в августе 1943 года направили в действующую армию. В октябре 1945 года в звании сержанта был уволен в запас. Полгода проучился на подготовительных курсах в Горном институте. Начал сотрудничать на ленинградском радио, в детской редакции. В литобъединение под руководством Всеволода Рождественского начал ходить в 1951 году. В июле 1953 года Радий Петрович уехал в Йошкар-Олу. Работал на радио. Летом 1954 года вернулся в Ленинград. Работал по договорам в периодической печати, на радио.

В 1954 году в альманахе «Дружба» был опубликован его первый рассказ «Мороз», в 1957 году вышла первая книжка «Муравьиное масло». В 1959 году Радий Погодин был принят в Союз писателей СССР, Ленинградское отделение. Им написано для детей более двадцати книг. Книги переведены и изданы более чем на двадцати языках.

О войне Радий Петрович начал писать только в начале 70-х годов. Первые рассказы о войне вошли в повесть «Где леший живет». Затем – повести «Живи, солдат», «Мост». Все они во многом автобиографичны. Войне посвящен его последний незавершенный рассказ «Афина-Паллада», который был наговорен на диктофон уже совсем больным Радием Петровичем. Этот рассказ – просто кусок его жизни. С детской литературой Радий Петрович не расставался. Писал сказки. Последняя сказка «Про девочку Полечку и ее одинокую жизнь» была написана в 1992 году. В 1987 году награжден Почетным Дипломом Всесоюзного конкурса на лучшую детскую книгу – за разработку современной литературной сказки для детей. Международная премия имени М. Горького за книгу «Книжка про Гришку», 1989 год. Диплом 1 степени XXX Всероссийского конкурса Искусство книги за книгу «Земля имеет форму репы». Премия на Всемирном кинофестивале в Западном Берлине за фильм «Что у Сеньки было», 1984 год. Почетный Диплом за вклад в Российскую литературу, книжную культуру для детства и отрочества.

Рэя Брэдбери прославил ряд опубликованных в 1950-х гг. произведений: сборник научно-фантастических рассказов "Марсианские хроники" (1950), роман-антиутопия "451 градус по Фаренгейту" (1953), автобиографическая повесть "Вино из одуванчиков" (1957). Писателя часто называют в числе основоположников современной фантастики, но его творчество не измеряется рамками одного жанра. В большинстве своем произведения Брэдбери – это короткие рассказы неразвлекательного характера, которые содержат зарисовки, сводящиеся к остродраматическим, психологическим моментам, построенные скорее на диалогах, монологах, размышлениях героев, нежели на действии. Рассказы составляют самую большую по объему часть творчества Брэдбери. Некоторые из них послужили основой для более крупных произведений.

Писатель опубликовал также большое количество пьес, сборников стихов. Публицистические эссе Брэдбери составили книги "Сущность художественного творчества" (1978), "Дзен в искусстве написания книг" (1990). С 1985 по 1992 год был снят телесериал "Театр Рэя Брэдбери", в котором были экранизированы многие его рассказы. В 2005 году на экраны вышел фильм "И грянул гром", снятый на основе одноименного произведения писателя. Брэдбери – обладатель престижных наград в области фантастики, а также многих общелитературных премий.

Начав печататься в 1949 году, Эдуард Шим (настоящая фамилия – Шмидт) писал преимущественно для детей, преимущественно о природе, но мог успешно и увлекательно рассказывать, например, и о столярном ремесле («Деревянная книга»). С шестнадцати лет Шим работал, переменив множество занятий. Эдуард Юрьевич в своих произведениях ставил вопросы об отношении человека к природе. Например, в произведениях «След на волне» (1958 г.), «Пикет 200» (1963 г.), «Весенние хлопоты» (1964 г.), «Вода на камешках» (1969 г.). Среди его рассказов и повестей есть и произведения для взрослых: «Ночь в конце месяца», «Ваня песенки поет», «Когда погаснет» и др. Шим – автор литературных сценариев (совместно с Виктором Конецким): «Своими руками» (1957 г.), «Опора» (1958 г). Написал также несколько пьес, которые ставились на сценах разных городов. Награжден орденом Дружбы народов и орденом Знак Почёта.

По словам Александра Грина (подлинное имя – Александр Степанович Гриневский), он прожил жизнь, усыпанную не розами, а гвоздями. Прежде чем стать писателем, кем он только ни работал. Был газетчиком, рыбаком, землекопом, банщиком, маляром, мыл золото на Урале, гасил нефтяные пожары, переписывал документы в адвокатской конторе и даже глотал шпаги в цирке. Творческий путь его тоже не был гладким, он совершенно не вписывался в реальную литературную жизнь России 1930-х годов, стране были нужны другие герои.

Именно поэтому его совсем перестали печатать. Но упорный писатель до самой смерти в июле 1932 года, продолжал работать и сочинять свои прекрасные рассказы, полные надежды и мечты о счастливой жизни. Сегодня произведения Александра Грина переведены на многие языки. По повести "Алые паруса" созданы одноименный балет и фильм. В 1970 году в Феодосии создан литературно-мемориальный музей Грина.

Родилась в районе Уралмаш в семье служащих. Писала с детства. В отрочестве и юности занималась в театральной студии. В 1970−1971 годах работала режиссёром самодеятельного пионерского театра «Робин Гуд» в посёлке Полуночное на севере Свердловской области. Весной 1972 года пришла в отряд «Каравелла», руководимый Владиславом Крапивиным. Занималась редактированием альманаха «Синий краб», кино и фотографией.

В 1975 году поступила в Литературный институт (проза). Первая публикация − рассказ «Козёл Галагуцкого» в журнале «Костёр» (1976). Публикации содействовал Сергей Довлатов, который там тогда работал. Окончив институт, работала рецензентом в издательстве «Детская литература», писала для «Пионерской» и «Комсомольской правды», «Учительской газеты». Рассказы и повести печатались в журналах «Пионер», «Аврора», «Парус», «Уральский следопыт», «Литературная учёба» и др. Первая книга — сборник повестей и рассказов «Если бы я был учителем» — вышла в 1984 году в издательстве «Детская литература».

С 1986 года − член Союза писателей СССР. В 1993−1996 годах − главный редактор детской сказочной газеты «Жили-были», которую придумал критик Николай Машовец и в которой печатались исключительно сказки: старые и новые, смешные и печальные, русские и нерусские. В середине 1990-х сделала для «Детской литературы» подростковую серию «Опасный возраст», где успели выйти книги Владислава Крапивина, Ирины Полянской, Юрия Короткова, Татьяны Пономаревой, Катерины Мурашовой, Елены Матвеевой.

1997−1999 годы − главный редактор издательства «Семейная библиотека». Для издательства «Дрофа» сделала серию «Сказки нашего двора» − весёлую, зачастую хулиганскую современную прозу для людей 9−12 лет. В этой серии, помимо детских писателей среднего поколения (Олег Кургузов, Валерий Роньшин, Марина Москвина, Сергей Седов, Сергей Махотин), было много новых имён и первых книг (Сергей Силин из Перми, Ольга Колпакова и Светлана Лаврова из Екатеринбурга, Юрий Вийра из Москвы, Игорь Жуков из Иваново, Наталья Майорова и Геннадий Скоков из Калуги).

Аркадий Натанович, старший из братьев Стругацких – известный писатель, замечательный редактор и блистательный переводчик. Без брата он написал две повести и рассказ, публиковался под псевдонимом С. Ярославцев, переводил под псевдонимом С. Бережков. Хорошо известны его переводы произведений японских и американских фантастов (К. Абэ, Э. Нортон, А. Азимов, Х. Клемент), а также средневековой японской литературы. Он работал в "Реферативном журнале", затем редактором в Детгизе и Госполитиздате. В соавторстве с братом Борисом Стругацким написал научно-фантастические романы "Трудно быть богом", "Понедельник начинается в субботу", "Улитка на склоне", "Пикник на обочине", "Страна багровых туч", "Далекая радуга". Каждое их произведение переиздано десятки раз, многие экранизированы.

Литературная деятельность Юрия Трифонова началась с романа "Студенты" (1950), имевшего официальный успех и удостоенного Сталинской премии. В 1960-1970-е гг. он обратился к жанру "городской прозы": повести "Обмен" (1969), "Предварительные итоги" (1970), "Долгое прощание" (1973), ряд новелл и рассказов. Пережитое в годы "большого террора" послужило темой лучшего произведения Трифонова – "Дома на набережной" (1976). К теме сталинских репрессий писатель обращался в очерке "Отблеск костра" (1965), романе "Исчезновение" (1987; опубликован посмертно). В 1973 году Трифонов опубликовал роман о народовольцах – "Нетерпение". Заметным культурным событием стали инсценировки повестей "Обмен" и "Дом на набережной", осуществленные Ю. П. Любимовым в Московском театре на Таганке. Его прозу называли житейской – наряду с военной и деревенской.

Герои произведений Трифонова невероятно узнаваемы. Каждое слово, каждый поступок, каждый характер имел своих прототипов. Автор даже иногда жаловался, что фантазия у него отсутствует, вот и приходится писать с натуры: "Я пишу о смерти, я пишу о любви, я пишу о распаде семьи, о борьбе человека со смертельным горем…". В 1981 году Трифонов был выдвинут на Нобелевскую премию, но внезапная смерть писателя перечеркнула все шансы на ее получение.

Дональд Биссет – английский детский писатель, художник, киноактёр и театральный режиссёр. Родился в Брентфорде, Мидлсекс, Англия. Биссет создал мир коротких сказок. Он не только воплотил свои задумки в двух прославивших его книгах – «Забытый день рождения» и «Путешествие по реке Времени», но и осуществил телепостановки из лучших своих сказок. Биссет был ещё и художником и сам оформлял свои книги. Также он отличился как изобретательный театральный режиссер, сам поставил свои сказки на сцене Королевского Шекспировского театра в Стрэтфорде-на-Эвоне и даже сыграл в них с десяток небольших ролей. Он придумал и поселил в Африке зверя, которому никогда не бывает скучно: одна половина его состоит из Обаятельнейшего Кота, а другая – из Находчивого Крокодила. Зовут зверя Крококот. Любимый друг Дональда Биссета – тигренок Рррр, вместе с которым Дональд Биссет любил путешествовать по реке времени до конца Радуги.

Эдгар Берроуз начал обучение в школе Браун, а затем его перевели в Эндоверскую гарвардскую школу, по окончании которой Эдгар поступил в Мичиганскую военную академию. После окончания академии в мае 1896 года Берроуз определился в кавалерию. Писатель понял, что военная карьера не для него и, благодаря связям отца, был демобилизован. После этого он работал продавцом, золотоискателем, полицейским, клерком, бухгалтером, коммивояжером. Берроуз регулярно брался за создание собственного предприятия, но все его задумки быстро перемалывались жизнью в прах. 1911 году, не найдя для себя подходящей работы, начал писать фантастический роман «Под лунами Марса», который, спустя некоторое время, был опубликован.

Второй роман Берроуза открыл самый популярный его цикл «Тарзан, приёмыш обезьян». Начиная с 1929 года, его компания Edgar Rice Burroughs, Inc. начинает выпускать книжные издания романов Берроуза, управлять правами на экранизации, комиксы и так далее. Особенно значителен вклад писателя в жанры «планетарного романа», а также в жанр фантастико-приключенческих повествований о затерянных мирах и цивилизациях. Всего Берроуз написал 11 романов в цикле «Марсиане», 26 романов о Тарзане, 7 романов о находящемся внутри полой Земли Пеллюсидаре и множество других книг, среди которых есть вестерны, исторические романы о каменном веке, средневековье и другие.

Русская писательница, поэтесса и переводчик, автор книг для детей, Надежда Августиновна Надеждина (настоящая фамилия – Адольф) родилась 7 сентября в городе Гомеле. В 1920-х годах училась в Литературно-художественном институте имени В. Я. Брюсова, после его закрытия в 1925 году закончила литературное отделение МГУ. Надежда стала писать произведения для детей о природе, о жизни растений и животных. С началом Великой Отечественной войны она пришла работать в газету «Пионерская правда». В 1947 году Детгиз выпустил её книжку «Полное лукошко». В 1950 году была арестована как троцкистка, была приговорена Особым совещанием при МГБ СССР к 10 годам заключения по обвинению в «контрреволюционной агитации». Срок отбывала в Дубровлаге. Освобождена была в 1955 году досрочно, в 1956 г. была реабилитирована. В 1960 году в свет вышла её книжка «Моревизор уходит в плавание», в 1963 году – «Партизанка Лара» о подвиге ленинградской школьницы Ларисы Михеенко, по мотивам которой был снят фильм «В то далёкое лето». О годах заключения Надежда Августиновна не любила вспоминать, однако написала краткие воспоминания о своей жизни, в том числе и о годах заключения. В 1990 году вышла антология поэтов-заключенных ГУЛАГа «Средь других имен», в которую вошли и стихи Надеждиной, написанные ею в заключении.

Литературную известность Александр Куприн приобрел после публикации повестей "Молох" (1896), "Прапорщик армейский" (1897), "Олеся" (1898). Темы большинства сочинений писателя почерпнуты из современной ему жизни и, как правило, связаны с личными впечатлениями и переживаниями. Он описывал армейскую среду, жизнь цирка, быт интеллигенции. Куприн – писатель реалистического направления, входил в товарищество "Знание" и участвовал в его литературных сборниках. Основные произведения: цикл "Полесские рассказы", повести "Поединок", "Гранатовый браслет". В 1910-е гг. было опубликовано 12-томное собрание сочинений Куприна, имевшее большой успех у читателей. После Октябрьской революции писатель эмигрировал из Советской России, жил во Франции, где написал автобиографический роман "Юнкера" (1933), рассказы "Дурной каламбур" (1926), "Блондель" (1929), "Ральф" (1934) и др. И только в 1937 году, за год до смерти, Куприн вернулся на родину.

Первые его стихи привёз в Москву С. Я. Маршак. Многие стихи, вошедшие в первые книжки, давно уже стали классикой детской литературы, и порой знают их, не зная даже фамилии автора.

Перу Владимира Орлова принадлежат книги для детей «Кто в доме живёт», «Первая дорожка», «Утренний поезд», «Если мы вместе», «Хрюшка обижается», «Чудеса приходят на рассвете» — всего около пятидесяти книг, выходивших в издательствах «Малыш», «Детская литература», «Астрель» и на родине поэта в Крыму. В Крыму в 1983 году вышла книга сатирических и юмористических стихов «Прочтите взрослым». Как драматург Владимир Орлов написал около двух десятков пьес для кукольных театров, из которых самая известная, «Золотой цыплёнок», обошла почти все сцены детских театров в России и многих театров за рубежом.

По пьесе-сказке Владимира Орлова был поставлен фильм «Золотой цыплёнок», а также одноимённый мультфильм. Владимир Орлов часто выступал как поэт-сатирик, постоянный автор знаменитой полосы «ЛГ» «12 стульев» и был одним из авторов «Детской комнаты» и стихов под именем собирательного образа Евг. Сазонова. В 1988 году был удостоен премии «Золотой телёнок» «Литературной Газеты» («Клуба 12 стульев»).

На стихи Орлова написано немало популярных песен для детей. Последняя книга писателя «Еврейское счастье» (шуточные стихи и миниатюры) вышла в 1994 году. Скончался В. Н. Орлов 25 ноября 1999 года, похоронен в Симферополе на кладбище Абдал (совершенно точные данные, т.к. могила сразу первая после барельефа "Никто не забыт. Ничто не забыто" при въезде к воротам 1-го Абдала).

У многих есть сомнения в том, что именно Владимир Орлов является автором стихотворения «Родное» («Я узнал, что у меня…»), которое звучит рефреном в фильме «Брат 2» из уст нескольких героев. Причиной этих сомнений является публикация в журнале «Колобок» с другим указанием авторства: автор Николай Курилов, перевод с юкагирского Михаила Яснова. Но здесь имеет место случай плагиата. На блоге, который принадлежит наследниками поэта имеется вполне достоверное опровержение: "Снова Родное". На родине писателя в Симферополе его имя носит Крымская республиканская детская библиотека.

Родился в семье арендатора имений Кришьяниса Плиекшанса. Учился сначала, в 1875—1879 годах, в Даугавпилсе, в немецкой школе (сейчас Даугавпилсская 6-я школа имени Райниса); затем учился в Рижской городской гимназии, которую окончил в 1884 году. В 1884—1888 годах был студентом юридического факультета Петербургского университета. В Петербурге формировалось его материалистическое мировоззрение. Печатался с 1887 года. В 1891—1895 гг. — редактор газеты «Диенас лапа». Первые стихи опубликованы в 1895 году.

В июне 1897 года был арестован, в Рижской губернской тюрьме закончил перевод на латышский язык «Фауста» Гёте. В декабре 1897 года Райниса сослали во Псков, а в 1899 году — в город Слободской Вятской губернии. Здесь сложился сборник стихов «Далёкие отзвуки синим вечером» (1903), насыщенный революционными настроениями.

В 1903 году Райнис вернулся из ссылки и связал свою деятельность с борьбой латышской социал-демократии. Он создал символическую драму «Огонь и ночь (пьеса)[lv]» (1905) — гимн борьбе, жизни, её вечному развитию. В 1905 вышел сборник «Посев бури». В конце 1905 года уехал в Швейцарию. Здесь были написаны сборники стихов «Тихая книга» (1909), «Те, которые не забывают» (1911), пьесы «Золотой конь» (издана в 1910 году), «Индулис и Ария» (1911), «Играл я, плясал» (опубликован 1919). В поэме «Ave, sol!» (1910) Райнис поёт славу солнцу как символу свободы. Пролетариату посвящён философский сборник «Конец и начало» (1912). Важное место в драматургии Латвии заняла пьеса «Вей, ветерок!» (1913). В трагедии «Иосиф и его братья» (1919) Райнис, создавший этот жанр в латышской литературе, на широком историческом фоне решал проблемы любви и ненависти, прощения и мести.

В 1920 году Райнис вернулся на родину. По мотивам русских былин он создал трагедию «Илья Муромец» (1922), опубликовал книги стихов «Пять эскизных тетрадей Дагды» (1920—1925). Мемориал Райнису на Кладбище Райниса.

Принимал активное участие в политической жизни страны. В 1920 году Райнис от ЛСДРП был избран в Конституционное собрание Латвийской Республики. Баллотировался на пост председателя Конституционного собрания (временная должность с полномочиями главы государства), однако уступил Янису Чаксте. Являлся одним из авторов Конституции Латвии. В 1921—1925 годах был директором Национального театра, в 1926—1928 годах — министром образования. 28 февраля 1925 первым из латвийских деятелей культуры был награждён высшей наградой страны — орденом Трёх звёзд I степени.

Альберт Анатольевич Лиханов – автор многих детских произведений, журналист, академик, лауреат множества наград. Родился 13 сентября 1935 года, в обычной трудовой семье. Детство мальчика прошло в городе Кирове, где его и застали война, голод, лишения, вера в победу и ее ожидание. Вместе со своими сверстниками он занимался пошивом кисетов, участвовал во всевозможных конкурсах для раненых, выстаивал очереди за хлебом. Все пережитое закрепилось в его памяти и сердце. Школа и библиотека сыграли большую роль в жизни писателя, а бабушкины рассказы множества историй указали путь к книге. Окончив школу, Лиханов учился в университете города Свердловска по специальности журналист.

В 1958 году, после окончания университета, Альберт возвращается на родину, и начинает работать в местной газете. Каждый написанный рассказ Лиханов отправлял в журнал «Юность», где их принимали благосклонно, и в 1962 году был напечатан первый рассказ «Шагреневая кожа». Каждое произведение начинающего писателя выделялось тонким психологизмом, что помогло найти свою аудиторию, в основном подростковую. Главная тема его книг – становление юношеского характера подростка, формирование его мировоззрения, взаимоотношения со старшим поколением. Его произведения учат, как человеку остаться человеком, сохранив в душе веру в доброе и прекрасное. Литературная слава пришла к писателю в 70-х годах, в этот период он стал одним из востребованных авторов у молодого поколения. Журнал «Юность» печатает его повести, он оттачивает свой стиль и становится настоящим писателем. Перевод произведений на 34 языка мира позволил добиться международного призвания. Произведения Альберта Лиханова с удовольствием читают во многих странах, и это говорит о нем как о писателе мирового уровня.

Родилась в в семье военного инженера, который после войны служил в Восточном Берлине. С 1945 по 1950 год жила в Берлине. Отец и мать были атеистами и только в конце жизни приняли православие. Училась в Ленинградском институте театра, музыки и кино, была активной деятельницей в кругах неформального искусства. В 1964 году её впервые осудили на год принудительного работ.

В 1966 году опубликовала свои первые стихи. Печаталась в периодических изданиях, а потом в самиздате. В 1973 году приняла крещение. Участвовала в организации акции 14 декабря 1975 года на пл. Декабристов (Сенатской), а также в ряде демонстраций, голодовке протеста художников-нонконформистов. Проводила литературные вечера в своей комнате в коммунальной квартире. В июне 1976 года участвовала в подготовке первого номера журнала «Часы» (стр. 303). Стихи публиковала в журналах «Часы», «37» (стр. 297), «Мария», в «тамиздатских» журналах «Грани», «Третья волна», «Вестник РХД», «Посев» (в том числе и статьи).

В том же году была осуждена на пять лет ссылки за «антисоветскую пропаганду». Бежала из ссылки в Ленинград на суд по делу Юлия Рыбакова, за что была приговорена к двум годам заключения в лагере - до июня 1979 года. На Западе её стихотворения впервые были опубликованы в 1978 году в журнале «Грани». В 1979 году участвовала в издании первого в СССР феминистского альманаха «Женщина и Россия», в подготовке журнала «Мария».

В 1980 году эмигрировала из СССР вместе с двумя сыновьями. До 1984 года жила во Франкфурте-на-Майне, потом поселилась в Мюнхене, где работала на радиостанции «Свобода». В 1996—1999 годы жила в Леснинской женской обители Пресвятой Богородицы во Франции (РПЦЗ, Провемон, Нормандия). Там по благословению игуменьи Афанасии написала повесть-притчу «Мои посмертные приключения».

С 2002 по 2015 год жила в Берлине. Скончалась в Берлине 20 февраля 2015 года. Поздние произведения Вознесенской часто называют «христианским (или православным) фэнтези».

Этой женщине удалось создать такие великолепные детективные истории, которые и по сей день читаются миллионами людей во всем мире. Во время Первой мировой войны Агата Кристи успела поработать медсестрой в военном госпитале. Тогда же начала писать детективные романы. Первый из них – "Таинственное происшествие в Стайлз" (1916). В те времена ей едва исполнилось двадцать шесть. А первый успех принес роман "Убийство Роджера Экройда". Потом были не менее удачные произведения: "Убийство в Восточном экспрессе", "Десять негритят", "Свидетель обвинения" и др. Но этим ее творчество не ограничилось. Кристи удачно выступала как драматург – шестнадцать пьес были поставлены в Лондоне.

Также она писала психологические романы под псевдонимом Мэри Уэстмакотт. Произведения Кристи в числе самых публикуемых за всю историю человечества. Двое из созданных ею персонажей – Эркюль Пуаро и Джейн Марпл – входят в классический ряд выдающихся детективов мировой литературы. За заслуги в области литературы писательницу удостоили самых почетных наград Британии: Ордена Британской Империи и звания “Дама-командор”. Другой титул, неофициальный, но ничуть не менее почетный, она получила от миллионов своих читателей. Уроженка юго-запада Англии, родившаяся в маленьком городе Торки, как была, так и остается великой "Королевой Детектива".

17 сентября родился Константин Константинович Сергиенко (1940-1996) — русский писатель. Автор книг для детей и юношества, ряд из которых посвящён историческим темам: «Кеес Адмирал Тюльпанов», «Бородинское пробуждение», «До свиданья, овраг», «Дом на горе», «Ксения», «Увези нас, Пегас!», «Картонное сердце», «Белый рондель», «Дни поздней осени», «Самый счастливый день». Наибольшую известность получила повесть Константина Сергиенко «До свидания, овраг». В ней рассказывается о судьбе стаи бродячих собак, живущих на московской окраине. Яркие и запоминающиеся «очеловеченные» персонажи — благородный Гордый, авторитарный лидер стаи Чёрный, несчастная Бывшая Такса, опустившийся интеллигент Головастый и другие — являются участниками своеобразной притчи, которая позднее была переработана автором в пьесу «Собаки», спектакли по которой шли в Москве, Петербурге, Ростове, Ярославле, Новосибирске.

По книге был снят мультфильм «Серьёзный разговор». Современной инсценировкой повести «До свидания, овраг» является мюзикл Веры Копыловой «Собаки», В 2007 году был сделан мультфильм «Собачья дверца». Важное место в творчестве Константина Сергиенко занимают тема юношеской любви — о ней, в частности, идёт речь в повестях «Самый счастливый день», «Дом на горе» и «Дни поздней осени». В качестве художественного эксперимента Сергиенко под псевдонимом Питер Мартин написал несколько повестей детективного характера: «Можно уснуть навек», «Под землёй не всегда потёмки», «Не играйте на лопнувших струнах». Незадолго до смерти занялся переводами книг своего любимого американского писателя Генри Миллера, но успел перевести лишь роман «Тихие дни в Клиши».

Имя Сергея Ивановича Ожегова навсегда вошло в историю российского языкознания. Его основные труды посвящены русской лексикологии и лексикографии, истории русского литературного языка, социолингвистике, культуре русской речи, языку отдельных писателей – А. С. Пушкина, И. А. Крылова, А. Н. Островского и др. Он – один из составителей "Толкового словаря русского языка" под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940), автор однотомного "Словаря русского языка" (1949). Книга выдержала несколько переизданий еще при жизни составителя. За каждой очередной доработкой издания стоял поистине титанический труд ученого. Сергей Иванович часто выступал с публичными лекциями и на страницах массовых изданий, был редактором "Орфографического словаря русского языка" (1956), нескольких словарей-справочников; под его редакцией выходили интереснейшие сборники "Вопросы культуры речи".

Сегодня "словарь Ожегова" звучит столь же привычно, как "словарь Даля" и "словарь Ушакова". К этому пособию обращаются языковеды, писатели, журналисты, актеры, дикторы, учителя и школьники.

До того как стать поэтессой Лариса Рубальская успела поработать библиотекарем, машинисткой и даже переводчиком с японского. Всего в ее копилке более 600 стихотворений самых разных жанров. Они очаровательны своей простотой, душевностью. Среди произведений Рубальской есть поэмы, рассказы, мюзикл. В 1984 году она вместе с композитором В. Мигулей написала свою первую песню "Воспоминание", которую исполнила В. Толкунова. С того же года поэтесса стала непременным лауреатом конкурса "Песня года". Большую популярность ей принесла песня, написанная совместно с Д. Тухмановым, в исполнении А. Малинина "Напрасные слова", которая прозвучала в 1988 году в Юрмале. Много песен Рубальская написала вместе с композитором С. Березиным. Песни на ее стихи – "Виноват я, виноват", "Странная женщина", "Транзитный пассажир", "Угонщица", "Свет в твоем окне", "Синий конверт", "Доченька моя" – исполняли многие российские артисты.

Творческая жизнь Кондратия Рылеева, одного из самых ярких поэтов-декабристов, продолжалась недолго – с первых ученических опытов 1817–1819 гг. до последнего стихотворения, написанного в Петропавловской крепости в 1826 году. Рылеев входил в Вольное общество любителей российской словесности, участвовал в издании альманаха "Полярная звезда". Литературную известность ему принесли стихотворения "К временщику" (сатира на А. А. Аракчеева), "Гражданин", цикл исторических баллад "Думы" ("Иван Сусанин", "Дмитрий Донской", "Смерть Ермака" и др.), поэмы "Войнаровский", "Наливайко" (не завершена) и др. Поэзия Рылеева характеризуется гражданским темпераментом и героическим пафосом. Все его поэтические сочинения принадлежат к направлению романтизма и отмечены сильным влиянием Д. Г. Байрона.

После вступления в "Северное общество" поэт был одним из инициаторов и руководителей восстания 14 декабря 1825 года. После его поражения был арестован и приговорен к смертной казни. Произведения Рылеева на долгое время оказались под запретом, но продолжали распространяться в многочисленных списках, а имя поэта стало одним из символов декабризма.

В литературную жизнь Сергей Есенин вошел в 1915-1916 гг., опубликовав несколько стихотворений и сборник "Радуница", которые принесли ему славу крестьянского поэта. Есенин участвовал в объединении поэтов, провозгласивших новое литературное течение – имажинизм. В русской поэзии он был едва ли не единственным абсолютным лириком. "Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве", – говорил поэт. Его задушевные стихи, наполненные непосредственностью переживания, близкие к традициям песенного фольклора, резко выделялись на фоне современной ему поэзии. Основные произведения Есенина: поэмы "Анна Снегина", "Сорокоуст". "Черный человек", драма "Пугачев", циклы "Москва кабацкая" и "Персидские мотивы".

Тонкий лирик, он очень чутко реагировал на все повороты судьбы и закончил свой путь трагически в 30 лет. Свое последнее стихотворение Есенин передал поэту В. Эрлиху 27 декабря 1925 года. Утром следующего дня его нашли мертвым в номере ленинградской гостиницы "Англетер".

Родился в Калуге. В 1941 году, по протекции мужа тетки, главного инженера московского авиационного завода, начал работать слесарем на этом предприятии. После войны окончил среднюю школу и в начале 1950-х поступил в Московский полиграфический институт. Там же познакомился с будущей женой, уроженкой Дагестана (из народа татов), Таисией Завалуновной Бакшеевой, с которой вступил в брак в 1955 году. Спустя три года в семье родилась их дочь, Светлана Владимировна.

С 1949 года начал работать в Институте иностранных языков, позднее – в издательстве «Мир» в редакции научно-популярной и научно-фантастической литературы на иностранных языках. В 1963 году издательство, в котором он работал разделилось на двое – издательства «Мир» и «Прогресс», где печатали научную литературу и литературу на иностранных языках. При разделении предполагалось, что «Мир» будет выпускать литературу на иностранных языках и переводы, а вот «Прогресс» – научную литературу. Но где-то «наверху» какой-то чиновник, видимо, был невнимателен и названия перепутали. То издательство, которое должно было выпускать научные книги, учебники и, в том числе, научную фантастику, назвали «Мир». Другое, соответственно, «Прогресс». Перепутали на бумаге, и так все и осталось. Владимир Фирсов попал в «Мир», в котором работал долгое время.

Первые публикации появились в 1954 году – статьи и очерки, опубликованные в газете «Moscow News». В фантастике дебютировал в 1966 году рассказом «Уже тридцать минут на Луне…». Прозаик широкого диапазона, он писал и лирическую фантастику и философско-психологическую и остросюжетную. Его роман «Срубить Крест» — это классическая космическая опера, изощренно сочетающаяся с героической фэнтези; повесть «И жизнь, и смерть» — «твёрдая» научная фантастика о контакте, а его самая многострадальная повесть «Сказание о Четвёртой Луне», — социально-философский боевик с элементами мистики. Его рассказы, издававшиеся в периодике и коллективных сборниках, столь же разнообразны. Но о чём бы ни писал автор, прежде всего его интересовали судьбы современников, их внутренний мир. Именно этим В. Фирсов остается актуальным до сих пор.

Владимир Николаевич был увлекающимся человеком. Очень любил спорт и занимался разными его видами всю жизнь. Работая во время войны на заводе, летал и прыгал с парашютом. Также очень любил горнолыжный спорт.

Из воспоминаний дочери: «В 80-х на горнолыжном курорте в Терсколе, Владимир Николаевич познакомился с женщиной, из-за которой впоследствии бросил семью. Это было в его характере — он легко увлекался новыми занятиями. Но он не успел с нею пожить, поскольку, только съехав со старой квартиры, он умер».

Владимир Фирсов заболел и скончался на операционном столе в апреле 1987 года, а спустя четыре месяца была подписана в печать его первая книга – сборник рассказов «Звездный эликсир» (1987).

Еще спустя несколько лет на страницах журнала «Уральский следопыт» была опубликована повесть «Сказание о Четвертой Луне», написанная автором еще в 1969 году. «Повесть хвалили все, но никто не печатал. Я понял, что трусость редакторов не перешибешь, и убрал «Луну» подальше…». Повесть, напечатанная благодаря настойчивости В. И. Бугрова, в 1995 году была номинирована на российскую премию «Странник-95».

Кроме того, в 1989 году вышел его авторский сборник и на словацком языке. Его также переводили и на другие языки, печатали в периодике и сборниках социалистических стран

Лирический герой довоенных сборников Маргариты Алигер (настоящая фамилия – Зейлигер) – молодой строитель первых пятилеток: "Год рождения" (1938), "Железная дорога", (1939). В годы войны поэтесса работала корреспондентом в блокадном Ленинграде. Наиболее значительное произведение военных лет – поэма "Зоя", посвященная подвигу Зои Космодемьянской. После войны поэтесса побывала в ряде зарубежных стран, в результате появились циклы стихов "Японские заметки", "Из французской тетради" и др. Поэтические переводы Алигер вышли в книге "Огромный мир" (1968). Ее книга воспоминаний "Тропинка во ржи. О поэтах и поэзии" (1980) содержит размышления о приближающемся "перестроечном" времени и его жизненных ориентирах, о которых Алигер пишет с разочарованием.

В личной жизни она была глубоко несчастна. Пережив всех своих мужей и детей, она погибла в результате несчастного случая. 5 августа 1992 года "Литературная газета" опубликовала некролог "Памяти Маргариты Алигер". Его подписали 25 известных поэтов и писателей. Все, знавшие ее, вспоминают Алигер как "…на редкость светлого человека" (по выражению Е. Евтушенко).

Литературную известность и псевдоним Саша Черный (настоящее имя – Александр Михайлович Гликберг) приобрел в 1908-1910 гг., став постоянным автором журнала "Сатирикон", в котором печатал циклы сатир: "Всем нищим духом", "Невольная дань" и др. Сам писатель объяснял свой псевдоним причинами семейными: "Нас было двое в семье с именем Александр. Один брюнет, другой блондин. Когда я еще не думал, что из моей "литературы" что-нибудь выйдет, я начал подписываться этим семейным прозвищем". В 1910-е он опубликовал сборники "Разные мотивы" и "Сатиры и лирика". В 1918 году поэт уехал из Советской России. В эмиграции сочинил цикл стихотворений "Римские офорты", поэму "Кому в эмиграции жить хорошо". Его рассказы, сказки, сатиры перепечатывались эмигрантской прессой в Америке, Китае. Он писал серьезные рассказы "для детей и взрослых", "для больших и маленьких", а когда обращался только к взрослым, то называл эту книгу "Несерьезные рассказы".

Его меткие и язвительные сатирические стихи высмеивали предавшего высокие идеалы либерального интеллигента, пошлость в политике, литературе и быту. На текст его сатир Д. Д. Шостакович написал вокальный цикл (1960).

Лия Борисовна Гераскина родилась в Новороссийске. Детство и юность провела в Краснодаре, где окончила среднюю школу. С детства писала стихи, в стихах написала свое сочинение на выпускном экзамене. Работала с шестнадцати лет: преподавала в школе для взрослых, разносила почту. В 1938 году переехала в Красноярск. Здесь Лия Борисовна устроилась работать в редакцию газеты «Красноярский рабочий» обычным литсотрудником. Показав себя зрелым, со своеобразным языком и стилем журналистом, Лия Гераскина вскоре стала спецкором. Во время войны в Красноярск хлынул поток эвакуированных, и Лия Борисовна устроилась работать в один из эвакопунктов добровольцем. Тогда же вступила в ряды КПСС, по заданию которой возглавила детскую техническую станцию.

Продолжилась и её журналистская работа. В 1947 году на сцене красноярского драмтеатра была поставлена первая пьеса Лии Гераскиной – сказка «Хрустальд и Катринка». В дальнейшем писательница стала активно работать в жанре «школьной пьесы» и переехала в Москву. Её пьесы ставят многие театры. Наибольшую популярность получила пьеса «Аттестат зрелости» (1949 г.), экранизированная в 1954 году, с молодым Василием Лановым в главной роли. В 60-70-е годы Лия Борисовна выступает в различных драматургических жанрах. Так, для детского театра она написала пьесу «Джельсомино в стране лжецов» по мотивам сказки Джанни Родари. Тогда же публикуется её знаменитая сказка «В стране невыученных уроков», по мотивам которой в 1969 году выходит не менее знаменитый мультфильм режиссёра Юрия Прыткова. В последние годы Лия Гераскина продолжала писать для детей, опубликовав два продолжения сказки «В стране невыученных уроков» и другие книги.

Родился 22 октября 1925 года в Брянске, куда годом ранее был переведён его отец — кадровый военный Михаил Николаевич Перегудов (1900—1969), уроженец Борисоглебска, впоследствии майор государственной безопасности и начальник Киевского районного отдела управления НКВД в Москве. Мать, Евгения Матвеевна Винокурова (1899—1975), еврейка, из семьи севского шляпника, работала в Бежицком заводском женотделе, затем первым секретарём райкома ВКП.

После окончания 9-го класса в 1943 году был призван в армию. Окончил артиллерийское училище, в неполных 18 лет стал командиром артиллерийского взвода. Воевал на 4-м Украинском фронте, в Карпатах, войну закончил в Силезии. После войны из-за болезни лёгких был демобилизован.

Первые стихи были напечатаны в 1948 году в журнале «Смена» с предисловием И. Г. Эренбурга. В 1951 году окончил Литературный институт им. А. М. Горького, тогда же вышла первая его книга «Стихи о долге», в 1956 году — сборник «Синева», вызвавший одобрение Бориса Пастернака. «Серёжка с Малой Бронной» — созданное в 1953 году стихотворение о московских мальчиках, не вернувшихся с фронта, и их матерях, угасающих в пустых квартирах, — одно из самых популярных в отечественной военной лирике XX века, положенное в 1958 году на музыку Андреем Эшпаем. Член КПСС с 1952 года.

Винокуров возглавлял вместе со Степаном Щипачёвым поэтический отдел журнала «Октябрь», печатал юную Беллу Ахмадулину, лучшие стихи Леонида Мартынова, Бориса Слуцкого, вернувшихся из лагерей Николая Заболоцкого и Ярослава Смелякова, редактировал первый поэтический сборник Наума Коржавина «Годы». Коржавин в своих мемуарах писал о Винокурове: С 1971 по 1987 год был заведующим отделом поэзии журнала «Новый мир». Под редакцией Винокурова вышла антология «Русская поэзия XIX века» (1974).

Длительное время вёл творческий семинар в Литературном институте, его ученики — главный редактор журнала «Новый мир» А. В. Василевский, поэтесса О. А. Николаева, историк П. А. Кошель, поэтесса И. В. Ковалёва, поэт и журналист А. А. Дидуров. Учениками Винокурова в литературной студии «Зелёная лампа» при журнале «Юность» были поэты: москвичи Е. Славоросова и Г. Калашников, Т. Филатова из Киева, Л. Алзоева из Улан-Удэ, Э. Блинова из Казани. Умер 23 января 1993 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Печатный дебют Ивана Бунина состоялся в 1887 году, когда газета "Родина" опубликовала его стихотворение "Над могилой Надсона". В литературную жизнь Бунин вошел как один из участников общества "Знание", объединившего писателей-реалистов, и как продолжатель реалистической традиции, с которой был связан во все периоды своего творчества. Ранняя проза Бунина представлена сборниками "На край света и другие рассказы", "Суходол" (1911), повестью "Деревня" (1910), а также книгой "Господин из Сан-Франциско" (1915). В 1896 году писатель перевел поэму Г. Лонгфелло "Песнь о Гайавате". Этот перевод и сборник стихов "Листопад" (1901) были отмечены Пушкинской премией. Позднее он удостоился второй Пушкинской премии и был избран почетным академиком Российской академии наук.

На события 1917 года откликнулся дневником "Окаянные дни". Новый период творчества Бунина начался после его эмиграции из Советской России (1920). Во Франции он возглавил "Союз русских литераторов и журналистов", выступал с политическими декларациями, вел рубрику в газете "Возрождение". Наиболее значительные произведения этого периода: роман "Жизнь Арсеньева", сборник "Темные аллеи" и др. В 1933 году писатель был удостоен Нобелевской премии по литературе.

Джованни Франческо Родари (таково настоящее имя писателя) с детства сочинял стихи, учился играть на скрипке. В годы войны сражался с фашистами, участвовал в движении Сопротивления. Многие годы он вел "детские странички" в различных газетах и журналах, печатался в итальянских изданиях, вел рубрику для детей на радио. В стихах писатель раскрывал в привычном и малом явлении сложность и значительность мира: сборники "Книжка веселых стихов" (1951), "Поезд стихов" (1952), "Стихи в небе и на земле" (1960). В сказках Родари постоянно сочетаются реальность и вымысел. Автор взял за правило: развлекая, говорить о серьезном. "Приключения Чиполлино" (1951), "Джельсомино в Стране лжецов" (1959), "Сказки по телефону" (1961), "Торт в небе" (1966) – более дюжины фантастических историй написаны им для детей. Таких разных и таких похожих. В Италии Родари долгое время оставался неизвестен как писатель.

Его имя стало популярным, прежде всего, благодаря многочисленным переводам на русский язык. Только в 1967 году Родари будет признан лучшим писателем Италии, а в 1970 году получит престижную Международную Золотую Медаль имени Г. Х. Андерсена. Его произведения до сих пор востребованы и по-прежнему актуальны. Еще не одно поколение детей будет с удовольствием читать о приключениях Чиполлино, следить за путешествием "Голубой стрелы" и учить наизусть стихи о том, чем пахнут ремесла.

Родился 13 (26) октября 1915 в Петрограде в семье инженера. Детство провёл в Харькове. Не доучившись один год до окончания, перешёл из Московского энергетического института в Литературный институт им. М. Горького (1941). Начал печататься в 1934 году как журналист. Печатался в журнале «Гудок». С 1941 года работал на оборонном заводе. В 1942 году в Уфе закончил Севастопольское училище зенитной артиллерии. Участник Великой Отечественной войны с февраля 1943 года (Северо-Западный фронт). С июля 1943 года по рекомендации С. Д. Глуховского — специальный корреспондент газеты «Мужество» 27-й армии. Капитан. Член КПСС с 1946 года, кандидатом в члены партии стал на фронте.

После войны работал редактором Воениздата, оставаясь в рядах Советской Армии. Уволен из армии в 1950 году в звании подполковника. Заместитель главного редактора журнала «Новый мир» (ноябрь 1953 — октябрь 1954). В 1959—1960 главный редактор «Литературной газеты». В 1975—1976 секретарь Союза писателей СССР. В качестве руководителя московской организации Союза Писателей в 1958 году принял активное участие в травле Б.Пастернака. Подписал Письмо группы советских писателей в редакцию газеты «Правда» 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове. Вместе с тем, в марте 1966 года подписал письмо 13-ти деятелей советской науки, литературы и искусства в президиум ЦК КПСС против реабилитации И. В. Сталина.

Сергей Сергеевич был одним из инициаторов создания, а также руководителем Советского комитета солидарности с греческими демократами, деятельность которого была направлена на борьбу с режимом «Чёрных полковников» в Греции. В 1975 году Сергей Смирнов, находясь в тяжёлом состоянии из-за болезни (рак горла), всё же продолжал работать, он писал книгу о маршале Жукове, которую так и не закончил до конца. Сергей Смирнов намеревался также изучить ещё несколько «белых пятен» в военной истории России.

Умер 22 марта 1976 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 9). В 1979 году в Азовское море был пущен пароход, который носил имя писателя «Сергей Смирнов». Сыновья — Андрей (р.1941), кинорежиссёр («Белорусский вокзал», «Осень»), актёр («Дневник его жены», «Плащ Казановы» и др.), и Константин (р.1952), телеведущий, автор и ведущий программы «Большие родители» на канале НТВ, продюсер передачи «Школа злословия».

Андрей Белый (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев) относился к так называемым младосимволистам. Он выступал как теоретик символизма, оказав большее влияние на развитие этого направления литературы. Для его ранней поэзии характерны мистические мотивы, гротескное восприятие действительности, формальное экспериментаторство. Первый сборник – "Золото в лазури" (1904). Затем появились стихотворные сборники "Пепел" (1906), "Урна" (1909), романы "Серебряный голубь" (1909), "Петербург" (1913-1914), книги статей "Символизм" (1910), "Лук зеленый" (1910), "Арабески" (1911). В 1921-1923 гг. поэт жил в Берлине, где были написаны повесть "Котик Летаев" (1922), роман "Москва" (1922-1926).

Как писатель он выработал свое личное отношение к человеку, к эпохе, в которую ему довелось жить. Поэзия и проза Белого стала центральным явлением русского авангарда XX века. Он был самым последовательным приверженцем символизма, сохранив преданность этому направлению и после того, как оно ушло в историю. В последние годы жизни Белый пишет обширные мемуары, представляющие чрезвычайно большой интерес для истории и литературоведения: "На рубеже двух столетий", (1930), "Начало века. Воспоминания" (1933), "Между двух революций" (1934).

Владимир Железников родился в городе Витебск, Республика Беларусь. Вырос в семье пограничника. В связи с профессией отца семья часто меняла место жительства. Поэтому детство Железникова было насыщено впечатлениями и общением с новыми людьми. С детства он мечтал стать военным. Осуществляя свою мечту, поступил в артиллерийское училище, успешно его закончил. Затем учился в юридическом институте. Однако тяга к литературе взяла верх, и Владимир Карпович окончил Литературный институт имени М. Горького в 1957 году. Первая книга Железникова, «Разноцветная история», вышла, когда ему было 35 лет. Став писателем, он посвятил свои произведения отношениям между людьми. Раскрывая проблемы взросления, книги писателя помогают взрослым и детям понять друг друга, найти общий язык. Они стали классикой отечественной литературы и переведены на многие языки мира.

В качестве кинодраматурга дебютировал, написав сценарий фильма «Серебряные трубы». Также в качестве автора и соавтора сценариев принимал участие в создании многих фильмов. Любовь к детям, литературе и кино объединил Железников, став с 1988 года художественным руководителем киностудии «Глобус», которая снимает фильмы для детей. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Владимир Карпович был дважды удостоен Государственной премии СССР за сценарии к фильмам «Чудак из 5-Б» и «Чучело».

Родился 30 октября 1920 года в Полтаве в семье инженера-путейца. Русский. В 1922 семья переехала в Москву. С первого курса МАРХИ в 1939 году был призван в РККА Дзержинским РВК г. Москвы. Проходил службу в железнодорожных войсках на Дальнем Востоке.

В декабре 1941 года направлен на фронт. В 1942 году 132-я стрелковая бригада, в составе которой воевал Кондратьев, вела тяжёлые бои подо Ржевом. Помощник командира взвода отдельного стрелкового батальона, сержант Кондратьев приказом ВС 30-й армии Калининского фронта №: 12/н от: 26.04.1942 года был награждён медалью «За отвагу» за то, что 7 апреля 1942 года в бою за деревню Овсянниково после гибели командира взвода под ураганным огнём противника поднял бойцов в атаку. Согласно наградному листу, в этом бою лично Кондратьевым из стрелкового оружия было уничтожено 12 немецких солдат, а броском гранаты он вывел из строя станковый пулемёт противника. Позже был ранен. После отпуска, полученного по ранению, направлен в железнодорожные войска. Был повторно и тяжело ранен. В госпитале пробыл на излечении полгода, комиссован с инвалидностью. Младший лейтенант.

В 1958 году окончил Московский полиграфический институт. Продолжительное время работал художником-оформителем. Писал с начала 1950-х, но впервые опубликовался только в возрасте 59 лет. Первую повесть — «Сашка» — опубликовал в феврале 1979 года в журнале «Дружба народов». В 1980 году в журнале «Знамя» были напечатаны рассказ «День Победы в Чернове», повести «Борькины пути-дороги» и «Отпуск по ранению».

В 1985 году награждён орденом Отечественной войны 1-й степени. Писатель жил в Москве. Состоял в СП СССР (1980), избирался членом правления (1986—1991), сопредседателем (в 1993); был членом Русского ПЕН-центра, с мая 1993 президентом АО «Дом Ростовых». В. Л. Кондратьев покончил с собой (застрелился) 23 сентября 1993 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

Родился 2 ноября 1935 года в Енакиево, в семье Спартака (Соломона) Львовича Пляцковского (1904, Гальбштадт, Мелитопольского уезда) и Анны Борисовны Пляцковской (1907—1991). Рано остался без отца; мать работала на енакиевской конфетной фабрике. После окончания средней школы работал в многотиражке «За металл» при Енакиевском металлургическом заводе. В это же время начал публиковать стихи в местной прессе, вёл литературную страничку в газете «Енакиевский рабочий». Некоторое время учился в Луганском педагогическом институте.

С 1960 года жил в Москве и в том же году перевёлся с заочного на стационарное отделение Литературного института имени А. М. Горького (окончил в 1961 году). Член СП СССР (1973). Работал в творческом союзе с композиторами М. Г. Фрадкиным, В. Я. Шаинским, С. С. Туликовым, В. Г. Добрыниным, Ю. М. Антоновым, Ю. М. Чичковым и др. Скончался 26 января 1991 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Эдуард Багрицкий (настоящая фамилия – Дзюбин) публиковал свои первые стихи в одесских литературных альманахах. Он был одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов. Его ранние сочинения свидетельствовали о влиянии модернистской поэзии. Революция была встречена поэтом восторженно. Во время Гражданской войны Багрицкий писал агитстихи, воззвания, листовки. В это же время из-под его пера выходят романтические стихотворения и поэмы: "Птицелов", "Тиль Уленшпигель", "Трактир", "Арбуз" и др. Его эпическая поэма "Дума про Опанаса" стала одним из самых значительных поэтических произведений 1920-х гг. В 1932 году Багрицкий написал поэмы "Человек предместья", "Последняя ночь" и "Смерть пионерки", в которых попытался осмыслить новую советскую действительность, разглядеть в ней остатки романтики. В 1928 и 1932 годах вышли два поэтических сборника – "Юго-Запад" и "Победители". На счету поэта множество переводов на русский язык произведений зарубежных и отечественных национальных поэтов.

В 1910 года в сибирском городе Омске, в семье простого рабочего родился Николай Иванович Дубов. С 1922 года семья мальчика живет на Украине. В 1930 году Николай уже работает на судостроительном заводе, как и отец, простым рабочим. С 1933 года Николай Дубов часто переезжает из города в город, работая по разным профессиям. Становится студентом Ленинградского университета. С приходом войны он работал на военном заводе, так как не подлежал мобилизации по состоянию здоровья. В 1944 году переезжает в восстанавливаемый Киев. Начинает в 1949 году работу в газете «Сталинское племя» и работает до 1950 года. Попробовал себя в драматургии. Вышли в свет несколько его пьес. С 1950 года - преимущественно автор прозы для юношеского возраста.

В работах автором выявлялись нечистоплотные лица, трусы и карьеристы, тут же соседствующие с положительными героями. Раскрывалась молодежи суть справедливости и добра. В 1950 году Николай Дубов получает премию Всесоюзного конкурса за лучшую детскую книгу. Продуктивный 1970 год ознаменовался присуждением ему Государственной премии СССР. Высокие награды, которыми отмечен советский писатель Николай Дубов, говорят о его весомом вкладе в дело развития советской литературы, воспитания молодежи. Имя писателя Николая Дубова носила до недавнего времени детская библиотека в Киеве. На доме, где жил писатель, установлена памятная мемориальная доска.

Писательница Маргарет Митчелл наиболее известна как автор романа «Унесенные ветром», вышедшего в 1936 году. Изначально книга носила название «Завтра – другой день», писалась около 10 лет, и Митчелл не планировала ее публиковать. Но после предложения от крупного издательства она переименовала свой роман и серьезно обработала текст на предмет исторического соответствия. Мало сказать, что роман стал событием в американской литературе: в 1936 году он получил самую престижную в США Пулитцеровскую премию. Ее книга рассказывает о любви и борьбе за жизнь во время Гражданской войны в США. Фильм, созданный по ее роману с Кларком Гейблом и Вивьен Ли в главных ролях, американцы считают одним из лучших фильмов за всю историю кино. Жизнь Митчелл закончилась трагически: она была сбита машиной в 1949 году. В 1988 году наследники Митчелл, нарушив волю писательницы, разрешили «дописать» роман. Завтрашний день наступил для Скарлетт в одноименном романе А. Рипли.

Литературная известность Виктора Владимировича Хлебникова (Велимир – литературный псевдоним) началась с публикации в 1908 году его стихотворения в прозе "Искушение грешника". Поэт являлся одним из основоположников и лидеров русского футуризма (кубофутуризма). Им опубликовано три книги стихов – "Ряв! Перчатки", "Изборник" и "Творения", а также пьеса "Ошибки смерти" (1916). Совместно с А. Е. Крученых издан сборник "Мирсконца", содержащий поэму "Игра в аду" (1912). Некоторое время Хлебников работал в РОСТА, служил рядовым Красной армии, побывал в Персии. В 1920-1922 гг. опубликовал поэмы "Ладомир", "Ночь в окопе", сверхповесть "Зангези". В поэзии Хлебникова ярко выражены волевое созидательное начало, неутолимое желание переделывать человеческий мир. Экспериментальное словотворчество поэта питало как авангард 1920-х, так и постмодернизм конца XX века. Его учениками считали себя В. Маяковский, Б. Пастернак и другие поэты.

Родился в местечке Голосков Подольской губернии (ныне село Голосков Хмельницкой области Украины, по документам — 11 ноября 1890 года, но точной даты своего рождения не знал и называл предположительно 1893 или 1895 год. Рано осиротел, воспитывался бабушкой, некоторое время учился в хедере, с детства был вынужден работать. Стихи начал писать с 12 лет (или, возможно, раньше — из-за путаницы с датой его рождения). Первая публикация — в мае 1917 года в социалистической газете «Дос фрайэ ворт» («Свободное слово»). Первый сборник — «Лидэлэх» («Песенки», Киев, 1917).

С середины 1921 года жил и публиковался в Берлине, затем в Гамбурге, где работал в советском торговом представительстве, печатался как в советских, так и в западных периодических изданиях. Здесь же вступил в компартию, вёл коммунистическую агитацию среди рабочих. В 1925 году, опасаясь ареста, переехал в СССР. Выпустил множество книг для детей (только за 1928 год вышло 17 книг).

За едкие сатирические стихи, опубликованные в журнале «Ди ройтэ вэлт» («Красный мир»), был обвинён в «правом уклоне» и исключён из редакции журнала. В 1931 году поступил рабочим на Харьковский тракторный завод. Затем продолжил профессиональную литературную деятельность. Делом всей жизни Лев Квитко считал автобиографический роман в стихах «Юнгэ йорн» («Годы молодые»), над которым работал тринадцать лет (1928—1941, первая публикация: Каунас, 1941, на русском языке вышел только в 1968 году).

С 1936 года жил в Москве на ул. Маросейка, д. 13, кв. 9. В 1939 году вступил в ВКП. В годы войны был членом президиума Еврейского антифашистского комитета (ЕАК) и редколлегии газеты ЕАК «Эйникайт» («Единство»), в 1947—1948 годах — литературно-художественного альманаха «hэймланд» («Родина»). Весной 1944 года по заданию ЕАК был командирован в Крым. Арестован в числе ведущих деятелей ЕАК 23 января 1949 года. 18 июля 1952 года обвинён Военной коллегией Верховного суда СССР в измене Родине, приговорён к высшей мере наказания, 12 августа 1952 года расстрелян. Место захоронения — Москва, Донское кладбище. Посмертно реабилитирован ВКВС СССР 22 ноября 1955 года.

По характеру творчества Роберт Льюис Стивенсон принадлежал к неоромантикам. Его произведения отличаются точностью в описаниях и подлинным историческим колоритом. Перу писателя принадлежит прекрасный поэтический сборник «Детский сад стихов». Среди самых значительных приключенческих произведений: романы «Похищенный», «Владелец Баллантре», «Катриона» и, конечно же, принесший ему мировую славу «Остров сокровищ». Стивенсон – автор исторических романов «Принц Отто», «Черная стрела», психологической повести «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».

В 1880 г. писателю был поставлен диагноз – туберкулез. В поисках целительного климата он посетил множество стран и остановился на островах Самоа. Здесь были написаны многие из его знаменитых произведений. Смерть застала Стивенсона в Полинезии, на острове Уплоу. Жители острова устроили могилу на вершине горы. На надгробии писателя выбиты строки из его стихотворения «Реквием».

Александр Блок вошел в литературу на рубеже XIX-XX вв. и стал одним из самых ярких представителей символизма второго поколения, так называемых младосимволистов. Ранняя лирика Блока ("Стихи о прекрасной даме" (1904)) была наполнена интимными переживаниями и мистическими видениями. В дальнейшем диапазон его поэзии существенно расширился. Начиная с пьес "Балаганчик" и "Незнакомка" (1906), книг стихов "Нечаянная радость" (1907), в сочинения Блока проникли жесткая ирония и пародия. Другой постоянный мотив – гибель гуманистической цивилизации, на смену которой приходит новое варварство ("Скифы" (1918)). Блок принял Октябрьскую революцию и раньше других поэтов отразил ее в собственном творчестве (поэма "Двенадцать" (1918)).

В последние годы жизни Блок вел большую общественную работу: был членом Театрально-литературной комиссии, сотрудничал с Театральным отделом Наркомпроса, являлся председателем Режиссерского управления Большого драматического театра (Петроград), вошел в редколлегию издательства "Всемирная литература" под руководством М. Горького, стал председателем Петроградского отделения Всероссийского союза поэтов. Последней книгой, изданной при жизни поэта, была пьеса "Рамзес" (1921).

Константин (настоящее имя – Кирилл) Симонов – поэт и прозаик, прошедший в должности военного корреспондента всю войну и до конца жизни остававшийся ее летописцем и историком. На фронте он написал пять сборников рассказов, повесть "Дни и ночи", пьесы "Русские люди", "Так и будет", дневники, которые впоследствии составили два тома его собрания сочинений, и, наконец, стихи, которых с нетерпением ожидала вся воюющая страна. "Жди меня" – одно из самых известных стихотворений Симонова. После публикации оно сразу же стало больше, чем просто стихотворением, для каждого солдата и для каждой семьи. Всем смертям назло оно пережило и самого автора.

Среди поздних сочинений выделяются романы "Живые и мертвые" (1960), "Солдатами не рождаются" (1964), "Последнее лето" (1971), цикл повестей "Из записок Лопатина", а также мемуарное произведение "Глазами человека моего поколения", в котором Симонов попытался осмыслить феномен Сталина и природу его культа. Занимая влиятельное положение в официальной литературе, он способствовал публикации запретных авторов и запрещенных произведений, в частности, М. А. Булгакова.

Гавриил Николаевич Троепольский более 20 лет работал агрономом. Его первый рассказ "Дедушка" был напечатан в 1937 году в альманахе "Литературный Воронеж". В тот период он трудился на Острогожском сортоиспытательном участке - вывел восемь сортов проса, опубликовал ряд статей, выпустил две книги по проблемам селекции. В 1953 году начинающий писатель послал в столичный журнал "Новый мир" свои очерки под названием "Записки агронома". И с тех пор в течение многих лет лучшие свои работы Троепольский печатал в "Новом мире".

Самым известным произведением писателя явилась повесть "Белый Бим Черное ухо" (1971), пронзительно описанная история собаки, ставшей жертвой людской жестокости. Книгу Троепольский посвятил памяти А. Твардовского, с которым писателя связывала многолетняя дружба. Произведение переведено на многие языки мира и входит в обязательную программу американских колледжей.

Сэмюэл Клеменс в течение двух лет свой жизни водил суда по Миссисипи, пока Гражданская война не положила конец частному пароходству. После этого он обратился к журналистике и стал подписывать свои заметки и очерки псевдонимом Марк Твен – термином речников, которым они обозначали безопасную для плавания глубину. Это имя принесло ему всемирную славу. Лейтмотив его творчества – путешествие. Названия книг говорят за себя: "Пешком по Европе", "Налегке", "По экватору", "Жизнь на Миссисипи", "Простаки за границей". В путешествиях закалялся характер его знаменитых героев: Тома Сойера и Гекльберри Финна. Марк Твен – автор книг, на которых выросло не одно поколение: "Приключения Тома Сойера", "Приключения Гекльберри Финна", "Янки при дворе короля Артура".

В XX веке книгу о Геке Финне назвали "центральным документом американской культуры" и "ключевой для понимания Америки". Писатель создавал также серьезную историческую прозу ("Личные воспоминания о Жанне д’Арк сьера Луи де Конта, ее пажа и секретаря"). Он оставил в наследие более 25 томов произведений различных жанров, от легких скетчей и фельетонов до исторических романов. Писатель очень гордился общественным признанием, имел почетную степень доктора нескольких университетов. Дом Марка Твена в Хартфорде превращен в его личный музей и объявлен в США национальным историческим достоянием.

Родился в 1910 году в Пензе. Отец — агроном, мать — медик. Дом в Пензе, в котором родился К. С. Бадигин располагался по адресу: улица Куйбышева, 3. В 2009 году этот дом полностью сгорел. К 2014 году «Дом Бадигина» был полностью восстановлен в первоначальном виде на том же самом месте и имеет прежний почтовый адрес. На восстановленном доме установлена мемориальная доска, посвященная Бадигину.

С 1928 года — матрос на пароходе «Индигирка» на Дальнем Востоке. За рейс самостоятельно подготовился к экзаменам на второй курс Владивостокского морского техникума. Четырёхлетнюю программу этого техникума изучил за полтора года, блестяще сдал экзамены экстерном.

В 1933 году переезжает в Архангельск. Сначала устраивается матросом на лесовоз. Только некоторое время спустя — на «Юшару» третьим помощником капитана. В 1935—1936 годах ходил по Северному Ледовитому океану третьим помощником капитана ледокола «Красин» (капитан М. П. Белоусов).

В 1937 году — вторым помощником на ледокольном пароходе «Садко», который 23 октября 1937 года был затёрт дрейфующими льдами вместе с ледокольными пароходами «Малыгин» и «Георгий Седов» в море Лаптевых. К. Бадигин в радиорубке ледокола «Георгий Седов». 18 марта 1938 года был назначен капитаном ледокола «Георгий Седов», на котором он остался дрейфовать (экипаж 15 человек). Дрейф продолжался 812 суток и закончился в Гренландском море. В 1940 г. капитану ледокола К. С. Бадигину было присвоено звание Героя Советского Союза.

После зимовки Бадигин работал начальником в штурманско-навигационной службе Морского управления Главсевморпути. По окончании дрейфа получает отпуск на несколько месяцев, работает над книгой «На корабле „Георгий Седов“ через Ледовитый океан». 1941—1946 — находился на действительной военной службе. Участник Великой Отечественной войны. 1941—1943 — командир ледокольного отряда Беломорской флотилии, начальник штаба Архангельского штаба морских операций, первый заместитель начальника Управления Беломорских ледовых операций.

В 1943—1945 годах — капитан теплохода «Клара Цеткин» на Тихом океане, перевозил оборонные грузы из США во Владивосток. Дослужился до звания капитан 3 ранга. Выходит в отставку. В 1940—1950-е годы К.С.Бадигин жил в г. Москва, улица Тверская, дом 6. Позднее проживал по адресу г. Москва, Каширское шоссе, дом 98. Заканчивает Московский педагогический институт, потом аспирантуру при МГУ. В 1953 году защищает диссертацию о северных русских мореходах. Кандидат географических наук. В диссертации активно ссылался на книгу «Хожение Иваново Олельковича сына Ноугородца», которая была якобы обнаружена в хранилище Соловецкого монастыря писателем Шергиным в начале XX века. Как показали позднейшие исследования, данная книга была грубой подделкой, выполненной, вероятно, самим Шергиным, которой Бадигин охотно воспользовался.

В 1960 году ему было поручено создать в Калининграде местное отделение Союза писателей, что он успешно сделал. От места секретаря отказался. Первым секретарём отделения стал Жернаков, Илья Дмитриевич. С 1973 года — председатель комиссии по морской художественной литературе Союза писателей СССР. Последние годы с 1977 года Константин Сергеевич жил с женой Бадигиной Ниной Васильевной по адресу: г. Москва, улица Егерская, дом 3. Умер в 1984 году, похоронен на Кунцевском кладбище Москвы. Там же похоронена его вторая жена Бадигина Нина Васильевна (1943-2013).

Родился в семье крестьянина-рыбака и землепашца. Окончил сельскую школу и с 1913 по 1917 годы учился в Петербургской учительской семинарии. Вернувшись в родную деревню, пытался вести крестьянское хозяйство. Участник Гражданской войны (1918—1922). В 1919 году вступил в РКП(б). Воевал на Петроградском фронте, был в плену у Юденича, бежал. Окончил Петроградский учительский институт РККА (1920). В 1922—1930 годах сотрудник (оперуполномоченный) полпредства ВЧК-ОГПУ по Ленинградскому военному округу. Все последующие годы находился в действующем резерве органов госбезопасности.

С 1923 года учился в литературной студии ленинградского Пролеткульта. Печататься начал с 1927 года («Комсомольская правда» и «Юный пролетарий») и уже в 1931 году выпустил первую книгу стихов. Был членом Ленинградской ассоциации пролетарских писателей (группа «Резец»). Во время Советско-финской войны (1939—1940) и Великой Отечественной войны (1941—1945) Прокофьев — военный журналист, член писательской группы при политуправлении Ленинградского фронта. В 1945—1948 годах и 1955—1965 годах был ответственным секретарём Ленинградского отделения СП РСФСР. Член Центральной ревизионной комиссии КПСС в 1956—1966 годах. Делегат XVIII, XX и XXII съездов КПСС. Похоронен на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге.

Ранние стихи Алексея Николаевича Плещеева, написанные в 1840-е, были очень популярны среди радикальной молодежи: "На зов друзей", "Вперед! Без страха и сомненья…" и др. Поэт входил в кружок М. В. Буташевича-Петрашевского. После ссылки он примкнул к революционным демократам, сотрудничал в "Современнике" и "Отечественных записках". Поэзия этого периода отражает настроения зарождающегося народничества. Он публикует три сборника стихов, два тома "Повестей и рассказов". В 1870-1880 гг. Плещеев переводил стихотворения Г. Гейне, Д. Байрона, Т. Мура и др. Он одним из первых открыл русским читателям талант и своеобразие Ф. Стендаля, Э. Золя, А. Доде, Г. де Мопассана. Он же стал первым переводчиком произведений Т. Шевченко на русский язык.

Особое место в его творчестве занимают стихотворения, посвященные детям: четырнадцать из "Шестнадцати песен для детей" созданы П. Чайковским на стихи Плещеева. Поэтические строки Плещеева сохранили популярность и по сей день: стихотворения "Старик", "Ласточка". Алексей Николаевич – автор нескольких жизнеописаний, литературно-критических статей. На стихи поэта написаны романсы и песни П. Чайковского, М. Мусоргского и других композиторов.

Первый сборник стихов Афанасия Фета, "Лирический пантеон", вышел в 1840 году. Поэт – продолжатель романтических традиций, мастер пейзажной лирики, чуткий к красотам природы. Он выразительно описывал природные ландшафты, смену времен года: "Майская ночь", "Весна и ночь покрыли дол…", "Сияла ночь. Луной был полон сад…" и др. Основные поэтические циклы: "Весна", "Лето", "Снега", "Гадания" и др. В последний период творчества Фет работал над большим поэтическим сборником "Вечерние огни". Он известен также переводами произведений Горация, Овидия, Ф. Шиллера. Фет одним из первых перевел обе части "Фауста" И. Гете. Афанасий Афанасьевич – автор мемуарных книг "Мои воспоминания" и "Ранние годы моей жизни". Многие стихи Фета положены на музыку. Он обогатил русскую лирику новыми ритмами, интонациями, новыми приемами строфики, расширил возможности поэтического изображения действительности.

В историю литературы Василий (настоящее имя – Иосиф Соломонович) Гроссман вошел как автор эпической прозы, развивающей традиции реалистического романа XIX века и художественной историософии Л. Толстого. Среди ранних произведений выделяются повесть о шахтерах "Глюкауф" и рассказ "В городе Бердичеве" на сюжет из времен Гражданской войны. В конце 1930-х гг. он издал три сборника рассказов и роман "Степан Кольчугин". В годы войны Гроссман служил фронтовым корреспондентом газеты "Красная звезда", написал "Сталинградские очерки", повесть "Народ бессмертен", очерк "Треблинский ад". В 1952 году опубликовал роман "За правое дело", продолжением которого стал роман "Жизнь и судьба" (1960). Автор стал свидетелем и жертвой страшных злодеяний двух режимов – гитлеровского и сталинского. Увидев в них определенную идентичность, писатель, чувствуя свою ответственность перед народом, не смог молчать об этом. Роман был арестован – хоть и не единый, но редчайший случай в истории русской литературы. Произведение было опубликовано уже после смерти писателя. Посмертно опубликован сборник Гроссмана "Добро вам"! (1967), включающий рассказы и путевые очерки.

Карло Гоцци родился в Венеции. Граф, потомок знатной, но разорившейся семьи. Брат поэта и критика Гаспаро Гоцци. Карло Гоцци начинал карьеру как военный, но с 1744 года посвятил себя литературе и театру. Он написал несколько стихотворных романов и сатир, 11 новелл в прозе и автобиографическое произведение «Бесполезные записки» (1797 г.), рисующее красочную картину жизни театральной Венеции. Но слава Гоцци принесла его деятельность как драматурга. Карло Гоцци создал оригинальный жанр театральной сказки – фьябы, в которых, используя сюжетные мотивы фольклора и принципы комедии дель арте, персонажи – типовые «маски», переходящие из одной пьесы в другую. Это такие произведения, как: «Любовь к трём апельсинам», «Ворон» (1761 г.), «Король-олень», «Турандот» (1762 г.), «Зелёная птичка» (1765 г.). Для фьяб Гоцци характерны контрастные противопоставления добра и зла, патетики и буффонады, смешение архаичного литературного языка и повседневного венецианского диалекта. Он написал также 23 трагикомедии в стиле испанской комедии плаща и шпаги. Скончался в Венеции 4 апреля 1806 г. В Италии драматург был быстро забыт, но его фьябы вызвали большой интерес у Ф. Шиллера, немецких и французских романтиков. В России в 1922 году была поставлена песса «Турандот», и она не сходит со сцены.

Сатклиф родилась в Уэст Клэндон (графство Суррей), но большую часть детства провела на Мальте и иных морских базах, на которых служил её отец, офицер ВМС Великобритании. В раннем детстве Розмэри перенесла болезнь Стилла-Шоффара, что приковало её к инвалидному креслу. Большую часть времени она проводила с матерью, которая развлекала дочь пересказом старинных кельтских и саксонских легенд. Читать будущая писательница научилась лишь к девяти годам. Полноценное начальное образование получить ей не удалось из-за постоянных переездов, а также инвалидности. В 14 лет она поступила в Бидфордскую школу искусств (англ. Bideford Art School), которую посещала в течение трёх лет. После окончания обучения она работала художником-миниатюристом.

Писательскую карьеру Сатклиф начала в 1950 с книги «Хроники Робина Гуда» (англ. The Chronicles of Robin Hood). Она написала роман «Орёл Девятого легиона» (англ. The Eagle of the Ninth), наиболее известное из своих произведений, в 1954 году. В 1959 году Сатклиф была награждена медалью Карнеги по литературе (англ. Carnegie Medal in Literature). В 1974 году была выдвинута на получение премии имени Г. Х. Андерсена. Её роман «The Mark of the Horse Lord» принёс писательнице первую премию Феникс (англ. Phoenix Award) в 1985 году, а роман «The Shining Company» вторую в 2010.

Долгие годы Розмэри Сатклиф прожила в Уалбертоне, недалеко от Арудндэйла (Суссекс). В 1975 году писательница получила Орден Британской империи за заслуги в области детской литературы. В 1992 году получила титул Командора (англ. CBE). Писательница продолжала писать до последних дней своей жизни. Сатклиф никогда не была замужем.

Джейн Остин – английская романистка, прославившаяся остроумным и проницательным изображением провинциального общества. В ее творчестве ясно просматриваются два периода плодотворной активности, разделенные довольно длительным перерывом: 1795-1798, когда были созданы ранние романы, и 1811-1816, поразительно насыщенный период, когда были подготовлены к изданию "Чувство и чувствительность", "Гордость и предубеждение" и написаны три последних романа – "Мэнсфилд-Парк", "Эмма" и "Доводы рассудка". Поскольку все романы Остин публиковались анонимно, от лица некой "леди", громкой литературной славой она пользоваться не могла, однако три романа выдержали при ее жизни по два издания.

Джейн скончалась 18 июля 1817 года в Уинчестере. Перед смертью она пыталась закончить свой последний роман "Сендитон". Семья писательницы добросовестно собрала и сохранила все написанное ею. Три толстых тома стали основой для полного собрания сочинений Джейн Остин, выпущенного ровно через сто лет после ее смерти.

Родилась 6 (19) декабря 1915 года в Ардатове (ныне Мордовия) в семье сельской учительницы, Агриппины Степановны Татьяничевой и студента-медика. Мать была литературно одарённой женщиной: вела дневник, писала стихи. В 1919 году умирает отец. Мать с дочерью уехала учительствовать в село Хлыстовка Чамзинского района. В 1926 году осталась сиротой; жила на Урале у родственников отца. В 1932 году окончила школу-семилетку, пошла работать токарем на вагоностроительный завод. В 1933 году поступила на заочное отделение в Уральский институт цветных металлов и золота.

В 1934—1944 годах работала сотрудником редакции газеты «Магнитогорский рабочий». В 1941 году заочно окончила Литературный институт имени А. М. Горького, вступила в ВКП(б). Директор Челябинского областного издательства (1944—1946). В 1943—1953 годах работала ответственным секретарём Челябинской писательской организации. В 1944 году в Челябинском книжном издательстве вышла первая книга стихов, «Верность». В 1945 году в том же издательстве вышла вторая книга, «Стихи». Вступила в СП СССР.

В 1956—1958 годах работала собкором «Литературной газеты» по Уралу. В 1965 году вместе с мужем переехала в Москву, где они получили квартиру в новом доме ЖСК «Советский писатель». В 1965—1975 годах работала секретарём правления СП РСФСР. Член правления СП СССР с 1967 года. Сотрудничала с композитором Михаилом Чистовым, который написал несколько песен на её стихи: «Ей приснилось, что она Россия» или «Баллада о матери» (исполняла Людмила Зыкина), «Ромашки для влюблённых» (исполняла Валентина Толкунова), «Мне бы только суметь», «Дежурная сестра», «Молчание», «Гудки» (исполнял Александр Розум). Скончалась 8 апреля 1980 после тяжёлой болезни. Похоронена в Москве на Кунцевском кладбище.

Родился 6 (19) декабря 1910 года в селе Лопушь (ныне в Выгоничском районе, Брянская область) в крестьянской семье. В 1932 году окончил гидромелиоративный техникум в селе Брасово (Брянская область). С 1932 года работал журналистом в Петрозаводске в газете «Красная Карелия». Делегат I съезда СП СССР (1934). В 1936—1941 годах работал журналистом в Смоленске. Участвовал в советско-финской войне (1939—1940).

Во время Великой Отечественной войны, после окончания военного инженерного училища, был командиром сапёрного батальона. Участвовал в боях на Дону и под Сталинградом. С 1943 года — спецкор армейской газеты «Боевой товарищ». Уже будучи военным корреспондентом, получил контузию. Главный редактор журнала «Советский Союз» (1950—1954, 1956—1991). Председатель ВС РСФСР (1980—1990). Секретарь правления СП СССР (1959—1991). Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1990).

Переводчик с языков народов СССР. Подписал Письмо группы советских писателей в редакцию газеты «Правда» 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове. Умер 20 марта 1992 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище. После смерти писателя из его произведений переиздаются только сказки для детей.

Всеволод Витальевич Вишневский родился (8) 21 декабря 1900 года в Петербурге, в семье землемера, крупного межевого инженера. С детских лет познакомился с издательским делом. В доме, где жил, было два издательства, и типографские рабочие часто приглашали мальчика к себе, показывая свою работу. В 12 лет Вишневский уже имел представление об издательской, редакционной, типографской работе.

Учился он в Петербургской гимназии, где любимыми предметами были русский язык, история, география. Был редактором гимназического журнала «Из-под парты». Рано приучил себя вести дневники, что впоследствии очень помогало в его писательской жизни.

Во время Первой мировой войны в 14 лет Всеволод убежал добровольцем на фронт, поступил юнгой на Балтийский флот. В 1915–16 годах служил в гвардии, как старшина разведки прошел всю войну, получил три георгиевских награды и настоящий жизненный опыт. В 1917 году он примкнул к большевикам, участвовал в Октябрьском восстании в Петрограде. В годы гражданской войны был пулеметчиком в Первой Конной армии, потом – командиром на Балтийском и Черноморском флоте.

Печататься Вишневский начал в 1920 году, опубликовав заметку о случае из жизни в газете «Красное Черноморье». С этого времени начинается систематическая литературная работа. Первым литературным выступлением в Москве стала публикация дневника плавания на корабле «Океан», где он был преподавателем штурманского дела.

В 1929 году написал пьесу «Первая Конная», а через год «попал в большую литературу», написав по заказу партийного руководства пьесы «Мы из Кронштадта», «Последний решительный», «Оптимистическая трагедия». В 1939 году Вишневский был военным корреспондентом «Правды» на финском фронте. В 1941–1942 годах участвовал в обороне Ленинграда, был военным корреспондентом. С 1944 года писатель жил в Москве, служил редактором журнала «Знамя». В последние годы работал над документально-художественной эпопеей «Война». Всеволод Вишневский умер в Москве 28 февраля 1951 года.

Редьярд Киплинг – писатель, завоевавший своим литературным творчеством высокие оценки со стороны товарищей по писательскому цеху, нередко именовавшийся своими современниками "железным Редьярдом". Он начал свою литературную деятельность газетным репортером англоязычной "Гражданской и военной газеты" в индийском городке. Киплинг знал Индию: он здесь родился и провел раннее детство, хорошо владел языком хинди. Киплинг – автор рассказов, вошедших в сборники "Масса выдумок" (1893) и "Труды дня" (1898), стихов о кораблях, о море и моряках-первопроходцах, собранных в книге "Семь морей" и двух "Книг джунглей" (1894-1895). Широкой публике известен как автор повести-сказки для детей "Маугли". В 1901 году вышел роман "Ким", который считается одним из лучших романов писателя. В некотором роде он положил начало жанру "шпионского" детектива в английской литературе.

Читателей его книг поражало сочетание точности репортера, фантазии романтика и мудрости философа. В его книгах прославлены мужество, верность долгу, цельность характера, благородство и подвиг. Киплинг стал первым англичанином, получившим Нобелевскую премию по литературе. Кроме того, он удостоен наград от университетов Парижа, Страсбурга, Афин и Торонто, а также почетных степеней Оксфордского, Кембриджского, Эдинбургского и Даремского университетов.

Даниил Хармс (настоящее имя – Даниил Иванович Ювачев) в истории русской литературы был самым необычным, не похожим ни на кого писателем. Его творчеством завершается история русского классического авангарда, цель которого – создание нового, необычного, небывалого в искусстве. Он – один из создателей ОБЭРИУ (Объединение реального искусства), организатор театра обэриутов "Радикс". Несмотря на то, что Хармс прожил сложную и очень драматичную жизнь, он не утратил страсти к мистификациям, розыгрышам и чувства юмора. Поэт искренне верил в приметы, сны, предсказания, собирал книги по оккультным наукам, самоучители по хиромантии, физиогномики, сонники, гороскопы. Все это нашло отражение в его творчестве. С 1928 года он публиковал стихи для детей в журналах "Еж" и "Чиж". После ареста и ссылки детская литература стала для него единственным источником существования. Можно лишь удивляться, что при срав­нительно небольшом числе детских стихотворений ("Иван Иваныч Самовар", "Врун", "Игра", "Миллион" и др.) он создал свою страну в поэзии для детей и стал ее классиком. В 1930-е написана повесть "Старуха", пародийное сочинение "Исторический эпизод", цикл миниатюр "Случаи". В 1941 году поэт снова был репрессирован, еще через год он умер от истощения в тюремной больнице.